從坂本龍一的作品 聽見自我探索與科技結合的「新音樂」

今年春天，台灣藝文界最大亮點，就是有「新音樂大師」之稱的坂本龍一。去年因癌症過世的世界知名「新音樂家」，其作品影響世界。2024國家兩廳院的台灣國際藝術節（後稱TIFA）與臺中國家歌劇院的藝想春天（後稱Art NOVA）各邀其作品，以坂本自身對時間終點的提問，聽見他生命的最後自我回答。

大多數人知曉坂本龍一，也許是電影「末代皇帝」配樂。這位音樂界的傳奇，作品涵蓋了古典、流行、電影、廣告甚至是時尚界。他於1978年加入Yellow Magic Orchestra樂團（YMO），該樂團被視為日本電子音樂和合成器的先驅之一，深刻影響了日本流行文化。後續無論是坂本龍一的個人演出、電影配樂創作，都不斷挑戰多樣風格與極限，並多次獲得奧斯卡獎及葛萊美獎肯定。他的作品深得不同世代樂迷的共鳴。其中，他為《俘虜》、《末代皇帝》、《神鬼獵人》等電影所創作的配樂，更為畫面增色。此外，坂本龍一也致力於推動環保與反核議題；在日本311大地震後，他成為地震、海嘯和福島核災受害者的堅定聲音支持者。

坦率自在的坂本龍一，有許多茶餘飯後小故事。其中，他最常去的一家餐館，因為用餐時的音樂普通單調，不符合佳餚享用，就與業主溝通，幫餐廳定期選曲，甚至為其創作。而他與時尚合作，更為精彩。他曾在1995年為山本耀司製作95/96秋冬時裝秀製作配樂，並於之後以此創作成一張專輯，裡面只有一首長達35分鐘的鋼琴獨奏〈Bridge〉，以單一器樂，紀錄了山本耀司那場別具詩意的時裝展，透過音樂的流動呼應時尚、衣服的律動。這也撼動了時尚界對於坂本音樂地位，直至今日，各品牌依然向大師致敬，Chanel 2022/23工坊系列，就邀請日本知名吉他手Ichika Nito，以電吉他改良日本傳奇音樂家坂本龍一經典作品《Merry Christmas Mr. Lawrence》，懷念他的音樂時代。

坂本開創現代新音樂的風潮，自小學習古典樂，在現代音樂、電子音樂中恣意遊走，後期的音樂回到初衷，自我探討，禪意的結合，從心靈的角度，思索音樂的走向。今年3月恰逢其逝世一週年，TIFA與Art NOVA引進不同作品，一是在癌末之時思考如何讓藝術生命繼續；另一則是探討生死，藉由《夢十夜》，「時間」成為坂本最後著墨的課題。兩部作品搭配科技技術，用不同的角度與方式，回到以「我」為主體，面對終點的省思。

2024 TIFA 坂本龍一《鏡：KAGAMI》

「人類有限的生命裡，如何延展音樂的壽命？」是日本新音樂教父坂本龍一，於罹癌後不斷思索的。兩廳院TIFA以五感體驗，由坂本龍一、Tin Drum合作開發，利用「混合實境」（MR）技術，結合知名設計師緒方慎一郎為大師量身打造的氣味，帶領樂迷走進這最後一場獨奏會現場，聽創作者演奏與生命緊密連結的十首經典曲目。在作品《鏡：KAGAMI》，可以近距離觀察他纖細的觸鍵與表情，聞到的氣味，沉浸於隨之浮現的虛擬藝術。民眾可以在作品中，或走動，或席地而坐，甚至在坂本龍一影像旁感受他演出時的呼吸與脈動，每首曲目的神情和輕重。藝術千秋，人生朝露。最深刻的悼念，凝聚於光影與音符之間，在逝世一年之後，這份遺願終於透過混合實境技術得以實現，可近身感受坂本龍一最後的音樂會現場。

2024 NTT Arts NOVA 坂本龍一 + 高谷史郎 TIME

臺中國家歌劇院Art Nova則是安排了坂本龍一 + 高谷史郎的作品《Time》。這是坂本龍一生前最後一部創作，並於台中世界首演。坂本藉此反思時間的意義，沒有了日夜、指針與刻度，生命的流逝是否也會停駐？以夏目漱石經典短篇小說集《夢十夜》為故事主題，做夢的男人癡守亡妻墳墓，完全失去了時間感，直到墳上石頭長出一朵白色百合花，他才意識到已過了一百年。日本傳奇音樂大師坂本龍一與導演高谷史郎共同編創如「夢幻能劇」的作品，將帶領觀眾進入超越時間的夢境中。

充滿禪意的庭院舞台，幾乎被絲滑黑鏡般的水面佔滿，國際知名舞者田中泯、笙演奏家宮田真弓的樂音嗡嗡作響，背景看似無止盡、如夢一般的投影著《夢十夜》、〈莊周夢蝶〉、〈邯鄲夢〉等字句，同時傳來陣陣朗誦聲。坂本龍一的樂曲，結合他在《異步》專輯中極簡的鋼琴獨奏，與電影《遮蔽的天空》配樂裡的豐富性，被形容為一部無唱詞、不受時間限制的「歌劇」。

回歸 聽見土地的聲音

以坂本龍一兩作品對自我思考的延伸，音樂回到生長的地方，訴說屬於自我與家鄉的故事。特別推薦兩檔TIFA精彩的音樂作品，從北印度的「沙洛德琴」，及木魚與鑼的震動，體會台灣與北印度兩種獨特的文化聲音。

2024 TIFA 沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗《印度迴響》

印度沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗，以北印度撥弦樂器「沙洛德琴」，帶領樂迷進入精神層面的韻律、意境與情感。曾獲聯合國教科文組織甘地獎章的國寶級大師阿傑德．阿里．汗與他兩位優秀的音樂家兒子，受邀在全球頂級音樂廳巡迴演出，包括卡內基音樂廳、皇家阿爾伯特音樂廳、皇家節日音樂廳、肯尼迪中心、桑圖裡音樂廳（第一位印度表演者）等。

不論是和緩沉靜的獨奏，或是與塔布拉鼓歡快熱鬧的重奏，在他所創造的音樂世界中，身體會不自覺地隨著音樂擺動，心靈變得通透自然，是一場讓你能身心療癒、重新安定的感官體驗。

2024 TIFA一公聲藝術《共振計畫：拍頻》

說到台灣各地最長也最神聖的聲音，不外乎木魚與鑼。全台公廟四處，佛道廟宇或是各式法會儀式，這兩個器樂都會擔任關鍵與重要的角色。試想，在劇場中放集總計一百個，有2-25台寸的木魚，以及5-30台寸的鑼，搭配運用各種的裝置媒材、敲擊棒槌與演奏方式，以六位擊樂手、音響喇叭、震動喇叭和自動聲音裝置，來挖掘這兩種樂器豐富的音色，加上燈光建構聲光交織氛圍、以及聲音來自不同方位，呈現出環繞感之聲響體驗，那是怎樣的感覺？一公聲藝術所帶來的《共振計畫：拍頻》，開啟文化共感的音樂之旅，勾勒出臺灣獨特文化底蘊！

音樂的創新 電子與科技的新思維

七零年底起開始玩電子音樂的坂本，將電子與器樂結合，展現出不同層次。在他的作品中不難發現科技的運用與電子音樂的結構，不同於台北TIFA，台中Art NOVA關注坂本音樂的另一面，邀請英國電子音樂大師Max Cooper，以電子音樂出發，搭配影像創作，聽眾將在迷幻的音樂及視覺中，從訊息爆炸的近代人生，探索自我的本質。

2024 NTT Arts NOVA Max Cooper 3D 迷幻音像《神馳無限》

Max Cooper擁有英國諾丁漢大學生物資訊博士學位，2007年初進樂壇就成功地將電子音樂、視覺藝術、科技和科學交會融合，發行的首張專輯《Human》即獲各界一致好評。作為DJ和現場表演者，他受邀參演電音圈所有重要的音樂節、知名表演場域，並與各類型影像創作者合作，風格獨特的MV屢獲大獎，其所創立的音樂品牌Mesh，受電音樂迷愛戴。

《神馳無限》展現人類對嚮往和無盡追求的痴迷，援引不同領域中的無限概念，包括猶太教中的卡巴拉思想、數學的康托爾定理、繪畫中的透視法等，因為在數據爆炸的年代裡，人類比以往都更加淹沒在無限之中，演出揉合即興元素、充滿變化與情感的電子音樂，搭配超越想像的多維視覺投影，帶給觀眾極富狂喜、啟發性的深刻體驗。

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