電玩音樂「實體化」 掀起樂壇新浪潮

做為現今樂壇舉足輕重的要角，對新世代聆樂者來說，電玩音樂幾乎已經取代過去明星歌手、演奏家的超人氣金曲，成為他們耳畔最熟悉的聲音。

倫敦Brunel大學遊戲音效與音樂講師Brent Alan Ferguson撰述，他腦海中特別清楚的音樂記憶之一，就出自1995年冬天玩的超級任天堂遊戲《超時空之鑰》（Chrono Trigger）——當角色首次進入遊戲設定的森林時，他立即停下來聽日本作曲家光田康典（Yasunori Mitsuda）創作的音樂主題——儘管知道這是反複的循環（loop），但他還是坐著聽了近一個小時、完全著迷。

接下來的一年，當他在Playstation遊戲以日文翻譯《水滸傳》為背景自由改編的《幻想水滸傳》中，聽到東野美紀（Miki Higashino）創作的《美麗的黃金城》時，又停了下來。該曲深深影響了Ferguson、激發他踏上自己作曲之旅的靈感——他想知道這音樂是如何製作的，以及自己要如何去做這樣的事情。

有一些課程涉及遊戲音樂，包括他現在在大學教授的課程。在學術領域研究音樂與遊戲之間關係的學科，被稱為ludomusicology，目前已經有很多論述視頻遊戲音樂、影響的文章，尤以1990年代的音樂受到討論的熱度最高。

KC Collins等學者記錄了這個媒介的歷史，《音效、音樂與遊戲》期刊（Journal of Sound and Music in Games），近期出版了為《Final Fantasy VII》製作的專號——這款26年前推出的遊戲，以該系列的第一個3D作品，以及作曲家植松伸夫（Nobuo Uematsu）對PlayStation音頻技術的獨特運用，為人所銘記。植松為此作打造了幾個訂制合成樂器，還利用取樣技術錄製了一段合唱，用於最終戰鬥的音樂《One Winged Angel》。該遊戲至今仍有重製發行，依然相當受到歡迎。

女力強大

像遊戲世界的其它部分一樣，音樂也是男性主導的領域，但有越來越多女性加入這個行業。有趣的是，影響Ferguson的日本作曲家多是女性：除了東野美紀，還有山根実（Michiru Yamane）、菅野洋子（Yoko Kanno）和下村陽子（Yoko Shimomura）。他們深深抓住了他十幾歲時的少年心、讓他完全沉浸於探索遊戲世界。

菅野是最早為歷史模擬遊戲創作音樂的作曲家之一，如《三國志》和《信長之野望》等，她在1980年代成為一流動畫作曲家，並一直持續到2000年代。

仍在業內的頂尖作曲家下村陽子，曾為《Kingdom Hearts》遊戲系列以及其他許多熱門系列創作音樂。山根以她在《惡魔城》系列的音樂最為人知，但她還一直在創作其精神繼承者《Bloodstained》的音樂。

東野之前是遊戲開發商Konami音樂團隊的重要成員，以她在《幻想水滸傳》系列的前兩個版本中史詩般的音樂而聞名，後於2000年代中期引退。

超越遊戲世界

作為現今樂壇舉足輕重的要角，對新世代聆樂者來說，電玩音樂幾乎已經取代過去明星歌手、演奏家的超人氣金曲，成為他們耳畔最熟悉的聲音。倫敦Brunel大學遊戲音效與音樂講師Brent Alan Ferguson撰述，遊戲音樂為古典管弦樂團帶來新觀眾。受歡迎的遊戲音樂翻唱專輯，造就一批忠實的粉絲、帶動相關活動，例如以美國馬里蘭州為基地、主打遊戲音樂翻唱藝術家的大型遊戲聚會MAGFest。其他如Video Games Live和Distant Worlds，也與管弦樂團合作舉辦全場遊戲音樂會，而且場場完售，儼然已是樂團票房救星。

一些大城市，甚至還有電玩遊戲管弦樂團，如華盛頓都會遊戲交響樂團（Washington Metropolitan Gamer Symphony Orchestra）和倫敦電玩遊戲管弦樂團（London Video Game Orchestra），當然更有許多受歡迎的遊戲音樂翻唱藝術家，如Lacey Johnson和Ian Martyn，演奏經典配樂。

也有陰暗面

儘管有大量學術研究和表演，但遊戲及其音樂的商業化，也有沉悶的一面。雖然這個領域2023年創造了破紀錄的利潤，但同年也見證了包括音樂團隊在內破紀錄的裁員。此外，Spotify要求必須先達到一定的流量才能分潤，也限制了藝人們的收入。

不過Ferguson對遊戲音頻社區仍充滿信心，他看到新秀輩出、建立了諸如Game Audio London之類的工會和社群。Game Grooves和Scarlet Moon及推廣者們，正在幫助遊戲音樂翻唱藝人吸引更多觀眾。

Video Games Live和Distant Worlds等組織繼續在全球巡迴，標誌著遊戲音樂界不只打造玩家和粉絲喜愛的音景，現在更超越這個領域，走進實體世界，在演出現場擄獲滿滿粉絲。

※本文由《MUZIK閱聽古典樂》授權刊載，未經同意禁止轉載。