貝多芬唯一歌劇 細數10個不可不去看《費黛里歐》的理由

一、貝多芬的唯一歌劇

就因為是貝多芬，所以他寫的歌劇非常重要。這句話並不誇大，儘管放眼歌劇史，《費黛里歐》算不上最優秀的作品，倘若不是出自貝多芬之手，早就該被世人遺忘。然而貝多芬曾說：「在我所有孩子中，這是讓我最受苦受難的一個。」生完《費黛里歐》之後，貝多芬再也不願懷第二胎，衝著這個「the one and only」頭銜，您就該好好認識《費黛里歐》。

二、救夫題材很芭樂

法國大革命之後，歐洲開始流行起以愛情與救難為題材的「拯救歌劇」，例如法國劇作家布伊（Jean Nicolas Bouilly）的喜歌劇《蕾歐諾拉，或婚姻之愛》（Léonore, ou L'amour conjugal）1798年在巴黎首演，劇情描述弗洛雷斯坦因政治立場被構陷入獄，他妻子蕾歐諾拉化名為費黛里歐，女扮男裝深入大牢的救夫過程，當時非常轟動，這也成為貝多芬《費黛里歐》的創作題材。故事很醒世，紅男綠女都該看看什麼是拯救歌劇。

三、貝多芬超認真

拯救歌劇，從法文稱為「英雄喜劇」（comédie héroïque），便可知原本帶著喜劇成分。也可從《費黛里歐》一開始，獄卒女兒愛上女扮男裝的蕾歐諾拉之橋段，有著荒謬劇情節得以一窺。然而貝多芬畢竟是德國人，加上他的嚴肅天性，這齣歌劇便越寫越「歪」了，成為歌頌自由、平等、夫妻之愛的頌歌，看在貝多芬如何用音樂描繪他理想的烏托邦，是該好好欣賞《費黛里歐》。

四、邏輯有問題，音樂沒問題

從戲劇角度來看，《費黛里歐》的問題多多（光是女高音一張嘴，居然大家還不知她是女人，挺不可思議的），貝多芬為了遷就平庸的劇本，音樂彷彿是大拼盤，風格一開始是典型的德語說唱劇（Singspiel）；到了救夫情節，又成為莊歌劇（Opera Seria）；最後結束的讚頌又化為清唱劇（Cantata）。或許我們可說貝多芬不依循傳統歌劇的創作模式，以超越世俗娛樂的手法讓《費黛里歐》變得偉大，幸而他的音樂整合了一切，您不聽不知貝多芬的能耐。

五、演出很坎坷，版本有很多

1805年首演時，正逢拿破崙軍隊攻入維也納，台下幾乎都是法國軍人，想當然爾是慘敗收場。隔年再次演出，原本三幕大幅修改為兩幕，反應相當不錯，卻因和金主鬧翻而停演。雖然樂譜在1810年發行，但永遠嫌不夠好的貝多芬又再次修潤，1814年第三版才算是終極定稿。有趣的對比是，貝多芬光是為了這齣歌劇便寫了四首序曲，可是同時代的羅西尼，卻把一首序曲套用在多部歌劇裡，貝多芬這麼嘔心瀝血，難道不該看《費黛里歐》嗎？

六、音樂會形式更適合演出

如今貝多芬的《費黛里歐》依然在世界各大歌劇院上演，但其實也經常以音樂會形式呈現，原因如同法國作曲家杜卡評論此劇「音樂中的戲劇性，遠比舞台上的戲劇效果多得多」。於是抽離不合理的戲劇層面，以純聆賞音樂的模式，方能感受到貝多芬的功力。請來衛武營的葡萄園式音樂廳，好好感受作曲家藉由《費黛里歐》所欲傳遞的精神。

七、指揮很重要

1814年的最終版演出，44歲貝多芬的聽力已迅速惡化，當時他仍擔任總指揮，幸好有助理指揮烏勞夫（Michael Umlauf）的協助，否則現場必是一片混亂（10年後的第九號交響曲首演，一樣是貝多芬+烏勞夫的組合）。這次衛武營演出，將由藝術總監簡文彬親自掛帥，他是享譽國際的指揮名家，特別在歌劇領域造詣之深，率領長榮交響樂團與台北愛樂合唱團共同演出，相信貝多芬若顯靈，必也欽佩萬分。

八、聲樂家很辛苦

眾所週知，管弦樂在《費黛里歐》佔有非常重要的比重，這對聲樂家來講，是個極大挑戰，況且貝多芬在譜曲時，往往沒有從歌手的角度來思量，當年首演的歌手就曾對貝多芬抱怨他寫的音樂不能唱。一般而言，女主角蕾歐諾拉通常可由女高音或次女高音來扮演，此次由非常厲害的次女高音翁若珮擔綱，弗洛雷斯坦則由劇力萬鈞的男高音王典擔任，並集結台灣眾多的青壯世代聲樂家，見證台灣歌手的優秀實力。

九、金馬影帝來說書

原版的《費黛里歐》，是帶有大量對白的歌劇，後人為了演出效果，往往濃縮或刪減口白場景，例如2015年國家交響樂團與蘇黎士歌劇院合製的版本，德國導演乾脆全數刪除對白部分。這次衛武營的演出，為了讓觀眾徹底了解劇情的發展，特別邀請金馬獎影帝莫子儀擔任說書人，他出身自劇場，將以紮實的戲劇魅力，深刻動人地講述這段故事。

十、瘋迷24貝多芬大圓滿

繼前年的「瘋迷24舒伯特」與去年的「瘋迷24莫札特」，今年衛武營將在3月2日至3日舉辦「瘋迷24貝多芬」，這場3月1日晚上演出的《費黛里歐》歌劇音樂會，雖然不在24小時貝多芬馬拉松之列，卻是非常值得樂迷提早暖身的場子。以《費黛里歐》作為起點，以第九號交響曲《合唱》作為終點，才是貝多芬樂迷功德圓滿的修煉。

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