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臺灣師範大學EMBA藝文大師系列講座日前邀請國際知名視覺藝術家韓湘寧，以「同一個太陽，不是東西！」為題，將人生行旅的所見所聞、長年往來於台北、大理、紐約以及新北四個城市之間的深刻感受，透過《印象》、《蠶絲》、《同一個太陽》、《紐約蘇活》等作品向與會師生訴說作品背後的故事，並深入剖析他的藝術異想世界。
韓湘寧在1939年出生四川重慶，畢業於臺師大美術專科，曾獲邀加入臺灣早期現代藝術的重要畫家協會之一「五月畫會」。他早期便嘗試多元媒材與工具進行創作，從油彩、壓克力顏料、製圖墨水，噴槍、滾筒、畫筆以及攝影機、相機。六十年代活躍於紐約，其作品數次於全球各大美術館（台北、巴黎、東京、紐約等）展出及收藏，亦多次入選國際雙年展。
「臺灣早期顏料昂貴，一般人根本用不起彩色，只有黑色、棕色相對便宜，而這些也反映在自己早期作品中。」韓湘寧表示，美國當代藝術史中，所記載的紐約畫派「色域繪畫風格」，其實是自然形成的；當時的畫家們喜歡大量運用豐富色彩，因為每種顏色的價格是相同且便宜的，意外造成另一種效果，形塑成時代性。
韓湘寧指出，在當代藝術的發展過程中，不需要劃分東方與西方，而派別和媒材並不重要，藝術家應靠個人的創造來突破東西方文化的限制，重要的是表達自我理念和風格。因為藝術本質仍需要具有時代性、持久性與個人面目。
他至今仍積極創新創作風格與大膽嘗試運用跨領域媒材，將其個人獨特美感及風格，完整呈現在作品中。近年來的作品大多為照相寫實，不僅使用投影方式作畫於畫布上，更是將作品以數位模式直接輸出於畫布，數位檔案有利於作品保存。
此外，韓湘寧坦言說，過去在求學時期的成績不佳，雖然物理不及格，但是在中國雲南大理時，自己成功蓋出全世界獨一無二的房子；雖然英文不及格，如今卻在美國生活超過五十年；雖然體育不及格，但是現在的體能狀況都比同年齡人更健康。他認為，凡事「想太多」會讓人沉溺在負面情緒，把不開心的事都忘記，唯有保持樂觀態度，才有快樂的人生與健康。
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