2024「OAT」、「Voices」雙展場 開幕典禮登場

「ONE ART Taipei 2024藝術台北」於1月26日開放藏家與媒體預展，並與全新展會「Voices」同步登場，開幕典禮也在舉辦「Voices」展會的南港「瓶蓋工廠台北製造所」盛大揭幕。

「ONE ART Taipei 2024藝術台北」中，觀止堂（Admira gallery）帶來賴逸倫以現代人類學之父李維史陀（Claude Levi-Strauss）所言「動物是好的思維對象」為靈感，創作的《馬戲團》系列雕塑，他將自身帶入了「意義化動物」，乍看「被物化」，卻使得自我得以在「物化」過程中重塑主體經驗。

安卓藝術（Mind Set Art Center）本次主打羅馬尼亞年輕藝術家安德利亞・梅達爾（Andreea Medar）的作品，近年她的主要題材攸關家族史及故鄉拉珂瑅（Racoți）村的現狀，《末日後的新娘》（Post-apocalyptic bride）系列，則帶有緬懷意味：先民曾在村莊花園栽種作物、自給自足，時至今日村莊裡的園丁越來越少了。家中的最後一位園丁，曾祖父，在三年前去世後，花園也隨之荒廢，如今雜草蔓生。

也趣藝廊（AKI Gallery）以「雅撒西的房間」作為主題，展出多名台灣和日本女性藝術家的作品。雅撒西（優しさ／やさしさyasashisa）是「溫柔」的日文音譯，透過調動套房的私密氛圍，以不同的女性視角打造一個宏觀的柔軟房間。近年旅居馬來西亞的劉昕穎，利用簇絨槍呈現彩色樹林風景。手塚愛子（Aiko Tezuka）解構、重建古董織物，揭示文化產物在不同時代下的存在意義，藉由經緯線的加工交織產生時間的意義。黑田惠枝（Yoshie Kuroda）透過修補縫製二手衣物，創造仙獸Mokemokemono轉化為重新開始的力量，探討生命「存在」和「聯繫」的真義。

來自南韓首爾的L Gallery，帶來六名當地藝術家的創作。長居濟州島十二年的藝術家裴重烈作品，他僅使用彩色鉛筆在紙上描繪濟州島的日常風景，卻有力引領觀者走向內心平靜。SuzyQ結合了東方和對稱設計的流行藝術鮮豔色彩，圍繞一個名為「Moo」的角色，嘗試探索記憶、逃避現實，將過去與現實的概念混合，創造出了一個幻想世界。Vanessa Su使用層層疊加的油畫技法將短暫的記憶轉化為思索後的風景，將光線轉移到畫布上，超越簡單描繪的重現，促使觀眾思考生活和認知的短暫本質。

目前，國外已有不少藝術展會脫離傳統隔間的展覽型態，創造更靈活的作品－空間關係，瑞士Art Basel的Unlimited展區，及日本大阪的Art Osaka，結合前造船廠新創的Expanded，都是絕佳的例子。透過展覽非拍賣考量的大型裝置、現地製作藝術品，不僅鼓勵藝術家自由展現創作，亦給予提供民眾認識當代藝術多元面向的機會，更呼籲各大機構的關注與收藏，讓作品走入藝術史。

展期為2024年1月26至29日的首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計九間、藝術家十三位，包含「也趣藝廊」（AKI Gallery）的韋利．沃吉納（Willy Verginer）和吳建興、「Avocado」的黃贊倫、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）的陳昱榮和林書楷、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）洪郁雯和水谷篤司（Mizutani Atsushi）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）張騰遠、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）王仲堃、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS）謝榕蔚，及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）的加藤智大（Tomohiro Kato）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）董承濂（Nick Dong）。

戶外區域則特別請來空山祭策展人兼藝術家辛綺的《地景切片「構築－伐光－再生」》，有感於鐘乳石洞因經濟價值被砍伐殆盡，留下光禿禿的洞穴，因而創作《光洞》，召喚「已經消逝的地景」，基於駐留、重現的念頭，把「失去」不能完全放手的執念，以工筆般螢光線條，重新構築，昇華為永恆。民眾可來回穿梭光洞，感受在不同視角的打光造成的色彩變異。

「Voices」首屆執行會長陳世彬在開幕典禮中表示，「我們希望將這套具前瞻性的展覽觀點引進台灣，透過在國內創造平台，促進畫廊、民眾、公家機關各界跳脫有限想像，讓藝術走進社會和生活，實踐『媒材不設限』、『藝術無疆界』的理念，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。」

為此，特地與曾旅居歐陸近15年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。