太棒了!你沒有錯過任何訊息!
追隨著藝術的腳步,分享生活中美好的人、事、物,希望提供給台灣社會想認識藝術、知道國內外藝術大事的朋友,一個最完善的新聞媒體頻道、資訊分享平台!推動藝術生活化,讓每個人的生活都可以受到美的澆灌。
南非當代藝術家威廉.肯特里奇(William Kentridge)首度來臺之大型個展,自5月4日至9月1日於臺北市立美術館(北美館)展出...
富貴三義美術館近日開幕「光跡」當代玻璃藝術展,由鄭銘梵與鍾雯婷聯手策劃,經過多年籌備,成功邀請來自日本十三位藝術家,以及一位臺灣創作者參展,其中包含上前 功夫、加藤 千佳、加藤 裕也、杉原 倫子、保木 詩衣吏、津守 秀憲、浅野 恵理子、高橋 真紀子、菅野 有紀子、塚原梢、鈴木 沙耶香、横山 翔平、靏林 舞美、鄭銘梵。
巴黎羅浮宮(Musée du Louvre)最著名的展品之一為達文西的〈蒙娜麗莎〉(The Mona Lisa),被譽為是義大利文藝復興時期的傑作,每天迎來數名觀眾朝聖,為一睹此巨作,然而近期卻在網路上多則負面評價中提到,它是名畫裡「最令人失望」的觀展體驗。
作為1990年代崛起的英國青年藝術家(Young British Artists, YBA)之中代表人物,藝術家達米恩.赫斯特(Damien Hirst, 1965-)向來以極具爭議性及話題性的創作聞名。經常以帶有激烈性、視覺衝擊的創作,顛覆觀者認知並挑戰藝術的界線,留下眾多令人印象深刻,且發人深省的作品。
在日常的喧囂中,我們是否曾停下來,好好地欣賞陪伴在身邊的貓狗?牠們是我們最忠實的陪伴者,為我們的生活增添了歡笑和愉悅。
在精彩紛呈的展覽背後,容納豐富物件的典藏庫房就好比為博物館或美術館的後臺,從不輕易地曝光在觀眾眼前。但由於對機構公共性之落實與強化觀眾體驗之目的,過往多隱蔽於館舍建築內的庫房設施亦逐漸有了為廣大公眾開放的可能。
走在當代藝術前沿的日本藝術家村上隆(Takashi Murakami,1962-),於迎來90週年的京都市京瓷美術館舉辦大型個展「村上隆 靈氣 京都」(Takashi Murakami Mononoke Kyoto)。現階段多在海外發展的村上隆,此次個展標誌著他時隔八年後重返日本舉辦大型展覽,同時也是他首次在東京之外的城市舉辦個展。
2022年傑夫.昆斯(Jeff Koons)宣佈推出「Moon Phases」計畫,該計畫以一系列NFT為核心。執行內容上是讓實體作品於當年7月登陸月球,並通過佩斯畫廊(Pace Gallery)的NFT平台Pace Verso提供NFT。但由於多次波折導致計畫延後,昆斯的實體作品最終安排在2024年2月14日搭乘獵鷹9號火箭(Falcon 9 rocket)向月球進行發射,預計9天後抵達,這些作品將是第一批被授權登陸月球的藝術品。
電影《雲端情人》的故事主角西奧多,正和妻子面臨離婚官司,枯燥的工作與乏味的生活,無法掩飾他內心的孤寂,於是購買了一個極具人性化的人工智慧,沒有機器人般的回話口吻及語感,而是如人類一般帶有意識和情緒。
作為曾經日不落帝國的首要博物館,同時也被譽為世界三大博物館之一的大英博物館(British Museum),館舍內擁有著豐碩、全面的古希臘和古羅馬時代文物收藏。
奇美博物館挑戰不可能的任務,將於今年5月引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》(Masterpieces from the National Gallery, London),這是英國國家藝廊200年首度來臺,帶來50位大師真跡,包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等,總計52幅原作,呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。
今年的「One Art Taipei藝術台北」(後簡稱OAT)大有不同,不僅於JR東日本大飯店迎來第六屆展會的舉辦,主辦團隊本次更另闢新路,特別在新興文創園區「南港瓶蓋工廠台北製造所」同步推出全新展會──「Voices」。
回顧2023一年,國際上有諸多值得關注的博物館/美術館甫新落成、或重新開放,包含:重新整建完成的英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery,NPG)、華盛頓國家女性博物館(National Museum of Women in the Arts,NMWA)等知名機構。
「受敬畏與恐懼:藝術與信仰中的女性力量」(veneradas y temidas:El poder femenino en el arte y las creencias)是由馬德里的La Caixa基金會和倫敦大英博物館(British Museum)合作舉辦的特展,由大英博物館內的展覽策畫人員貝琳達.克雷拉(Belinda Crerar)和獨立策展人里薩.馬丁內斯(Risa Martínez)聯合策劃。
以數位光影藝術聞名,藝術團隊teamLab的作品自推出以來日漸受到國際關注。該團隊擅於利用新媒體技術打造藝術裝置展覽,藉由繽紛變幻的光影及視覺效果,為觀眾帶來兼具沉浸及互動性質的體驗。
在2018年的一次受訪中,藝術家巴勃羅.畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881–1973)的兒子克勞德.畢卡索(Claude Picasso)表示他父親的展覽太多了。他擔心父親的作品因頻繁巡迴展覽而受損,同時這些展覽很少對於藝術界有新的學術研究貢獻。他說:「很多人期望能夠在策辦展覽的過程中,做出沒有人做到過的發現,有時他們甚至對所借展的作品不滿意。在舉辦的展覽中,有很多是不必要的負荷。」
「It's not a bag. It's a Birkin.(這不只是包,它是柏金包)」美國影集《Sex and the City 慾望城市》台詞。
Françoise Pétrovitch(弗朗索瓦茲.佩特羅維奇,b.1964)是一名生長且現居於法國活動的女性藝術家。自1990年代以來,Pétrovitch開展出一系列令人深刻的藝術作品,並跨足水彩、油畫、陶瓷、版畫和錄像等不同藝術媒介。特別是在平面繪畫方面,沿著顏料肆意流淌、蔓延於畫面的痕跡,逐漸形構成既朦朧神秘,又耐人尋味的獨特世界觀。
巴塞隆納新建的博物館Museu de l'Art Prohibit(禁忌藝術博物館)旨在向觀眾介紹展示全球各地被審查,甚至陷入取消文化的藝術。
我希望能夠通過一種設計、一種顏色,以及對手段、技術和對材料的豐富知識的掌握,實現對我來說正確的東西:身體的活潑或莊嚴、靜止或運動、性感或超然。那麼一件衣服的呈現就不是一種外表,而是一種思想、一種概念的散發。