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台灣攤販總是隱身在城鄉各地不起眼的角落，卻為庶民提供民生及美食必須的滿滿活力，插畫家鄭開翔以水彩捕捉這些動人的攤位，完成「百攤台灣」一書，近期出版。
鄭開翔在書序中表示，每個攤位都像是移動的裝置藝術，面對這些攤販，他總會想起在台北讀書時，常在台北車站旁的陸橋上看見一些席地而坐的小販，前方用個皮箱，販售一些商品，就像「天橋上的魔術師」。
鄭開翔說，攤販像遊牧民族，只要一個行囊，天南地北都可以生活，若遇到取締的警察，或許只要合起皮箱拔腿就跑，機動性十足。長久以來鄭開翔總是醉心於記錄這些看似平凡的庶民樣貌，「對我而言這才是最屬於我們的台灣風景」。
不過鄭開翔也提到，有次接了一個繪圖案，案主希望我不要畫到街道一旁的流動攤販，因為這些攤販嚴格來說並「不合法」，畫了恐有「變相鼓勵」的感覺。
鄭開翔質疑表示，他能理解案主的顧慮，但心裡又為這些攤販暗自叫屈，「明明我們希望用市井的風景來吸引遊客，為何同時又否定他們的存在呢？這種矛盾心情大概一時難有解答，也成了我想要寫這本書的原因之一」。
鄭開翔表示，他的作品裡時常帶著一種「捨不得」的心情，希望能透過畫作記錄下這屬於台灣的吉光片羽，「他們或許不『美』，難登上大雅之堂，但這種在地的人情叫賣，是無論我們走得多遠，都會最懷念的一聲呼喚吧！」
全書將攤販分門別類，包括持物兜售、人力推車、單車攤販、機車攤販、貨車攤販構成的「移動江湖」；席地設攤、桌椅陳列、複合擺設形成的「露店開張」；快閃樂園、時節限定等臨時市集為民眾「捕捉時光」。此外還有夜市、傳統市場、年貨大街、二手市集、創意市集「聚攤成市」。
透過鄭開翔細膩的水彩技法，用繪畫代替照相打卡，以流暢的筆觸及溫暖色調，記錄下台灣城鄉的美麗與變遷。
鄭開翔1982年生，屏東人，政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢業。2019年出版「街屋台灣」一書，獲誠品閱讀職人大賞「年度新人」，著作至今已譯為日、法、西文等版本，是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。
鄭開翔曾榮獲A’國際設計大獎圖形設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、中華民國畫學會插畫類金爵獎等獎項，也曾與誠品、台北101、台灣高鐵「T-Life」雜誌等品牌合作。
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