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應兩廳院之邀，台灣編舞家張可揚帶來全新作品「在大道與廣場之間遇到一頭大象」，透過視障舞者與明眼舞者共創「非視覺舞蹈」，挑戰如果無法「看見」，舞蹈可以如何被感知與理解。
兩廳院今天發布新聞稿表示，編舞家張可揚自2021年製作舞蹈口述影像，與不同的視障夥伴工作後，受到他們對視覺以外感官認知能力的啟發，開始致力於「非視覺編舞」的創作脈絡，期望觀眾能透過這個脈絡為舞蹈創造另一種可能。
張可揚表示，當觀眾走進劇場，第一時間就會開啟視覺之外的感官能力，例如舞台的地板設置會發出聲響，裝置物件除了象徵「瞎子摸象」的那頭大象之外，也象徵每個人行進路上的障礙與指引，透過當視障及明眼舞者的肢體與口述，一層層打破觀眾對這個世界或當代社會的成見和迷思。
張可揚表示，舞作名稱中的廣場與大道，指的是中正紀念堂自由廣場與凱達格蘭大道，是台灣歷史上許多抗爭與社會運動的發生地，呼應「盲人摸象」的比喻，這些社會運動的場地在不同的時間點，其實也有不同樣貌，「即便終點相同，其中參與的每個人所看到事件面向、動機與方法，也不會相同。」
舞作其中一段由視障舞者分享去年中國「白紙運動」，從視障者使用的報讀系統中，他所獲得的資訊只有「方框、方框、方框」，象徵資訊的傳遞在中國社群上被遮蔽阻擋，張可揚讓舞者們手舉白紙展現各種姿態，透過編舞的安排、舞者的肢體呈現無聲卻充滿力量。
「在大道與廣場之間遇到一頭大象」將於6月16日至18日演出，地點在國家兩廳院實驗劇場。每個場次都有口述影像席次，讓視障觀眾能一同感受舞蹈之美。
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