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膠彩畫又稱「日本畫」、「東洋畫」，台灣藝術家姚旭燈旅居日本逾40年，曾被日本美術年鑑評為首席畫家，多年以膠彩畫反向擄獲日本人的心，今天起推台灣大型個展「丹青傳奇」。
姚旭燈自1980年起於日本、中國、韓國等地皆推出個展，歷經COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情，他應新光三越邀請回台舉辦大型個展，並接受中央社專訪表示「很期待」，「在自己的國家展還是比較有感情。」
1958年，姚旭燈於台灣雲林出生，他畢業於日本拓殖大學政治學。19歲就在台灣省立美術館（今國立台灣美術館）推出個展，33歲曾和演員成龍一同獲得由青商會頒發的全球傑出華裔青年，40歲受日本美術年鑑評為首席、也是其中唯一受肯定的台灣畫家。
姚旭燈的繪畫起點，是以地為紙，「我在北港鄉下，4、5歲看著鵝、鴨跑來跑去，就這樣拿樹枝畫在地上，畫好還可以抹平再重來。」後來到台北唸書，他嘗試起畫水墨畫，不時就到國立故宮博物院臨摹藏品，培養畫技。
而在台灣省立美術館個展舉辦期間，日本政要玉置和郎訪台，「他跟那時的總統蔣經國說我應該要去日本繼續學習。」玉置和郎還買下所有作品，讓僅19歲的姚旭燈印象深刻，「當時還是戒嚴，出國沒那麼容易，我就是這樣才到日本。」
姚旭燈到日本後修讀政治學，他笑稱「唸政治比畫畫簡單」。他作畫方式如修行，清晨3時、4時起床，喝杯咖啡或抽根菸就開始作畫，膠彩畫講究顏料反覆疊合的效果，他格外有耐心，往往一畫就畫到黃昏，為的就是要一氣呵成完成作品，「一旦開始畫，心思都在上面了，沒辦法做其他事情。」
細究姚旭燈畫作，配色活潑，構圖嚴謹，格外講究背景，日本曾有評論指他畫作擁有「空氣感」。例如他畫鴛鴦戲水，除利用湖面下若隱若現的鴨掌表達湖水清澈，也細細勾勒出湖水波紋，「學水墨畫仍是有幫助，在用筆上的方式不一樣。」
姚旭燈說：「日本朋友說要讓日本人感動，一定要畫膠彩畫。」什麼都可以是他筆下題材，動物如鴨、鳥、梅花鹿乃至博美犬，花草有紫藤花、百合、牽牛花等，重點是效果一定要「夠熟」，膠彩畫就是要「把生的畫畫到熟」。
「丹青傳奇-姚旭燈畫展」將展出姚旭燈近年新作，今天起於新光三越台北信義店A9展出至22日。
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