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攝影家劉振祥以長期耕耘電影劇照領域成果，今年摘下台北電影獎卓越貢獻獎。他分享，劇照不一定要與電影既有畫面一樣，也必須了解電影在講什麼，並透過單幅畫面以自己的感受呈現1部戲。
國立台南生活美學館主辦、一影像承辦的「給未來的影像 當代攝影放映會暨講座」日前舉行，播映「有影台灣」紀錄片，映後也邀請片中主角與在場觀眾座談，另由12名中青輩攝影家謝三泰、姚瑞中、黃建亮、鄧博仁、邱國峻、楊順發、張國耀、吳政璋、陳伯義、李立中、彭一航及劉振祥進行3場分享會。
劉振祥於分享會中回顧攝影生涯，他表示，自己1983年還是攝影助理，那時第1次接觸電影，1985年進入「戀戀風塵」劇組，之後曾和電影導演楊德昌合作拍攝「恐怖份子」劇照、見證「電影合作社」成立，長年也與電影導演鍾孟宏合作，拍攝如「停車」、「第四張畫」、「失魂」、「一路順風」、「陽光普照」與「瀑布」等多部電影劇照。
劉振祥認為，劇照師角色是以旁觀者角度決定快門，劇照是用1個畫面說1個故事，電影是用分鏡產生的連續性畫面去說故事。劇照不一定要跟電影既有畫面一樣，但不能偏離主題，必須先瞭解電影要講什麼，再用自己的感覺，用單張照片去呈現1部戲。
關於如何培養拍攝劇照的視角，劉振祥分享，可以從街拍開始，以報導及紀實的方法去拍劇照。他也分享，平面劇照師得避開電影攝影師，多移動腳步去觀察，眼睛要放亮，拍劇照不要太用個人的角度去思考，多考慮劇照所說的故事是否能傳達電影的感覺。
其他攝影家也以自身背景分享心法。如黃建亮在台灣出生長大，並在美國接受西方教育，多年來「看西想東」、「看東想西」，橫跨東西方的經驗也應用於電影導演李安請他協助拍攝「囍宴」電影劇照。鄧博仁認為，每人心中都有「家」的藍圖，在他心中，「『家』就是用相機將心與眼所見所聞記錄下來。」
一影像創辦人馬立群今天透過新聞稿表示，面對當今影像爆炸的年代，攝影家該如何將當下的影像留給未來，而什麼影像又是值得留下的，或許生活在現在的人們，可以好好去思考。
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