《 華麗島：台日五人聯展 》 索卡藝術台南登場

索卡藝術於4月27日至6月1日舉辦《 華麗島：台日五人聯展 》。展名取自台灣日治時期的文學期刊，為日籍作家西川滿所創辦，該期刊以在台日人及本土台籍作家所創作的新詩為主要內容。

此次聯展邀請三位台灣藝術家陳擎耀、黃琬玲、謝牧岐，及兩位日本藝術家青野文昭、楊珪宋共同展出，展覽作品多元的表現形式，從繪畫、陶瓷到複合媒材，藝術家們運用不同的風格敘事，表達眼中獨一無二的世界及感受。

陳擎耀近年來的作品多以攝影、繪畫為主，表現題材廣泛，甚至將政治歷史人物肖像或宗教神話人物大肆改寫重述，更增添了詼諧與滑稽的畫面感。曾於1999年榮獲「台灣藝術新貌獎」及2000年「台北美術獎」首獎殊榮，並於2009年獲得美國亞洲文化協會ACC獎助計畫赴紐約進修。

展出作品刻畫的是藝術家對出口的渴望，畫面是這兩年他經常至住家頂樓眺望天空最熟悉的風景，畫面裡的少女空挺隊則是藝術家對未來的想像，在有限的時空中解放思想，幻想美少女如救世主般降臨拯救世界，在這些畫作裡，未知、恐懼和希望，乘著降落傘直直朝藝術家壓了下來——他知道，從天而落的未必是腳踩祥雲的救星，也可能是絕境、病毒，與敵軍。

黃琬玲多使用水墨與版畫為創作媒材，曾於香港、日本、韓國、中國、美國等地有展覽發表與駐村經驗。她認為山水畫是重要的藝術表現形式之一，創作過程涵蓋了對自然風景的細緻觀察和描繪，此次展出作品主題是基於日治時期《台灣日日新報》票選活動所選出的「新臺灣八景十二勝」為出發，這些景點代表當時人們眼中的台灣風光，同時也反映當時的文化、政治及社會背景，藝術家親自造訪了這些景點，利用攝影的方式記錄，重新組合並使用山水畫的形式加以詮釋，搭建一個與歷史對話的平台。

而另一展出系列則是記錄台日早期的歷史人文風情，例：作品《燒酒螺少年》，是屬於台灣特有的荒誕組合，位於苗栗通霄秋茂園園區，是自幼以來台灣北部家庭必遊的樂園，因循著模糊記憶重遊，畫下了這個代表台灣多元文化的縮影，造型類似於維納斯的誕生又複合了本土小吃燒酒螺跟春聯的童子樣貌，可視為臺灣文化的最佳代表。

謝牧岐近年創作回歸繪畫本身，以寫生的命題展開創作，除了用更為輕鬆的方式介入外，更希望創作能與在地環境、文化脈絡上有更深刻的銜接。其作品曾獲2006年「台北美術獎」首獎、「桃源美術獎」首獎、「世安美學獎造型藝術」、「中國信託當代繪畫獎」、「第18屆台新獎」入圍，並於2015年參與韓國高陽藝術村、2018年獲選泰國藝術大學駐村藝術家計畫。

謝牧岐此次展出作品《景框 003》，是來自謝牧岐對繪畫技法的實驗，其中「乾濕分離法」顛覆傳統繪畫製作的程序，他運用壓克力顏料乾後像塑膠皮般的物質特性，以任意的顏色，厚層刷塗於桌板上的拋棄調色紙，整平而乾透，之後扒下整面的「顏料布」，以尺規等距裁切成「顏料線」再編織成整片的「畫布」而有了作品。

青野文昭（Aono Fumiaki）1968年出生於日本仙台市，作品曾榮獲日本宮城縣立美術館、愛知縣立美術館、金澤21世紀美術館、森美術館及韓國Arario 美術館、仙台大韓民國總領事館等多家機構典藏。他一直對物品的修復很感興趣，他喜歡蒐集各種廢品，如破舊損壞的衣布、廣告招牌、器皿等。他將這些異材質的「廢品」重新拼湊組合，這個過程不僅止於復原，更賦予作品全新的生命。就如《收集從修復到復原的碎片2024-15》，藝術家利用木材缺失凹陷的部分，延伸出好似探頭探腦小動物，又或是角落生物，增添了趣味性及可看性。

出生於日本愛知縣的華裔日籍藝術家楊珪宋（Yo Keiso），創作圍繞在她對觀察「生命」的興趣並享受各種發現，以此融入她的作品中。早期楊珪宋的作品以內臟、身體部件為主，這其中蘊含著她作為旅日華人的身份的觸動。近年來她開始從植物的主題發展，以路邊野草的姿態發展，藝術家發現我們的生活與周圍的植物有強烈的聯繫，她利用陶瓷創作將城市中盛開的野花、草與人的型態和命運重疊在一起，記錄下它們的生長過程、遭遇，藝術家希望透過這些作品探索生命的關聯性，並體驗與其共生。在作品《城市的野草(被踩踏的草)》好似真的看見路邊被踩踏後的野草，已經歪斜甚至些許殘破，但中心處的綠葉還是散發著頑強的生命力，色彩翠綠，不甘屈服被踐踏的命運而更努力生長著。

臺灣與日本僅一水之隔，兩地藝術家之間的交流一直頻繁。然而，受全球疫情影響，這種交流中斷了數年。這次展覽中的台日藝術家，在疫情爆發之前已進行多次交流與聯展，彼此深知。因此，以「華麗島」雜誌之名為展覽命名，旨在延續這種精神，持續推動兩地藝術家之間的互動與合作。