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藝術家莊普投入藝術創作數十年，歷來最大個展「越野的靈光」，28日起於國美館展出百餘件作品。因展間之大，莊普還特製迷你模型模擬不同作品，篩減、實驗作品在展間效果。
莊普1981年自西班牙留學回台後持續從事藝術創作至今，作品自平面繪畫橫跨立體裝置，從極簡主義發展、形成別具自我風格的觀念藝術與裝置作品。1980年代與陳慧嶠、劉慶堂等人共同創立「伊通公園」（IT PARK）藝術空間，積極推動台灣當代藝術創作風潮，使其於2019年獲得國家文藝獎。
策展人石瑞仁表示，莊普在1985年首檔個展「邂逅後的誘惑」，就以木章印記技法成為其標誌性的符號，而在1989年，莊普重回西班牙舉行展覽「一棵樹一塊岩石 一片雲」，則表現出與過往純粹繪畫不同、想將藝術帶往生活的面向，1990年台北市立美術館展覽「軀體與靈魂之空間」又感覺到莊普想做點「別的東西」。
石瑞仁說，當時莊普開始嘗試裝置或立體作品，但不是純粹玩物，而是言之有物，現代藝術重個人主義，當代藝術則希望連結社會環境與觀眾時代，簡單而言就是「藝術重回人間」，莊普於1990年的展覽就具備這樣特質，而在2001年的「非常抱歉」個展，就成功融合平面、立體特色，形成自我風格。
此次展覽命題「越野的靈光」以莊普一路走來的變化為基底，石瑞仁指出，「越野」是指原本有條路，但莊普總喜歡跳到別條路去採集些什麼再跳回來，2條路相加，又成為了些什麼，有些作品極簡，有些作品又富麗堂皇，看似可直接欣賞，但卻又好像可以對應些什麼。
此次個展共使用國立台灣美術館8個展間與美術街，空間之大，讓莊普笑稱每天佈展都走上萬步。除展出其美學符號代表的章格繪畫「邂逅後的誘惑II」，並重製1980至1990年代經典作品「來去自如遨遊四方」，更因應美術館空間衍伸的現地新作「即刻峇里島」，另有10餘件新作。
莊普說，藝術家本能似乎就是這樣，偶爾喜新厭舊，當下做的還不夠，總想碰碰別人東西再回到原來地方，但試來試去，他希望有條路不變，「希望我的作品還是擁有最簡單的方式，將裝飾性的東西排除掉，以越來越簡單的形式表達這個社會的不公不義。」
「越野的靈光：莊普個展」將在2023年10月28日於國美館展出至2024年2月18日。
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