《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II 於台中登場

「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」，今(4)日起至10月29日在台中市公益路二段的陸府植森館開放預約參觀。此展由曾任威尼斯雙年展(2017)大會評審的鄭慧華策展，探討人們的集體記憶與情感，是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。

「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」由致力自然生態與藝術結合的陸府生活美學教育基金會，與長期推廣當代藝術的立方計劃空間共同主辦。邀請塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui，黎巴嫩)、邱明進、饒加恩、李傑(香港)、海蒂‧芙依特(Heidi Voet，比利時)等五位藝術家共同展出。

貝殼狀外觀，香濃可口的瑪德蓮，如今是家喻戶曉的甜點，展覽以此為命題，回應到小說家普魯斯特的意識流名著《追憶似水年華》的開頭；主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後，腦海深處潛藏的記憶與情感湧現，開啟長達七卷的名作，心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」或「普魯斯特效應」。

策展人鄭慧華則將焦點拉回「瑪德蓮蛋糕」；由於18至19世紀之間，金屬烘焙模具在歐洲的普及，以及印刷食譜書籍的流行，瑪德蓮的長相和口味逐漸確立，使得日後世代的讀者建立起對於瑪德蓮的共同印象，即便在一世紀後的當今，讀者仍然能夠跨越時空，對於吃瑪德蓮的人-普魯斯特的故事產生共鳴。

由此可見，瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗，也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。

此次透過再度強調瑪德蓮，將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介(物)」，更藉由藝術家多種媒介和層次的對話，觀眾得以感知自己的情感和記憶，以及思考這是如何被建構，進而延伸思索自我的生活，如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。

此展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)首次在臺灣展出，其作品組裝與規格要求甚高，過去罕有機會能夠出現在臺灣觀眾面前。

此次特別邀展的《11拍聲搏》，為2020年於沙迦雙年展之作，藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等重構、自製成大型樂器，透過電腦的指揮，敲打出獨特的11拍節奏。

此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感，他將節奏比擬為時間的刻度，而當觀眾靜心聆聽時，進而感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異，並體驗到藝術家以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

臺灣藝術家饒加恩，作品《A Topper》源自於奧地利藏家勞道爾(Radauer)所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。

此份珍稀的影像，紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品，在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程，而透過解構與建構影像，藝術家揭開隱藏在殖民主義下。對於他者與異地的想像和記憶，以及殖民是如何通過文化行動顯現。

曾代表香港參與威尼斯藝術雙年展(2013)的藝術家李傑，以《被吸氣蓋過》與陸府植深館共存，他搭建出一個區域展開現地創作，透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織，其作品宛如瑪德蓮般，勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受，挑動觀眾無意識的感知。

來自比利時的海蒂‧芙依特(Heidi Voet)，《無意識穿越 (無盡之屋) 》來自藝術家長期的計畫，她從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品，以此為模組翻製後，再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。

這次特邀台南留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，展示獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術。唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞，凝聚大眾情感。策展團隊以此為啟發，呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術，以紫膠介殼蟲為媒材，如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過，由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦，加上蟲膠唱片脆弱易損，現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。

陸府植深館展覽採預約制，現場特別提供可收納四場次手冊的封套供觀眾收集珍藏，如欲參觀，請至陸府生活美學教育基金會官網登記。