多納藝術華山館推出〈蒼蒼：植物系美展〉

多納藝術華山館3月27日到5月12日推出〈蒼蒼：植物系美展(The Big Green：Botanical Art Exhibition)〉。此展精選十五位創作者，各自以其擅長的媒材，以植物作為可辨識的題材，造成不同面向的欣賞目的。

多納藝術表示，蒼蒼是綠色、是灰白色，也是植物生長茂盛的意象。植物是紀錄歷史的重要樣本，也是藝術創作中不曾缺席的題材，從科學研究、生活應用到繪畫雕塑，植物不僅呈現大自然的造形美感，也能引發諸多關於環境與生命的思維。

從「植物寫真」來看，近藤悟（日本）以自然與野生類攝影作品，獲得2013年SONY舉辦的世界攝影獎首獎，擅長拍攝具有生命力，尤其是自然生物的題材，在純白與純黑的背景之下，讓三種花卉不受環境影響，顯露無遺，彰顯其輪廓與色澤的純粹美感，蘊含植物成長的動能與張力。

周政緯依循西班牙古典寫實油畫的精神，從素描與寫生入手，讓繪畫成為建構真實視覺的過程。為了取景入畫，踏遍各地反覆寫生紀錄，最終，呈現同一地點由多重時間疊合而成的寫實畫面。張善學透過繪畫達到收藏與研究植物的目的，以精準的直接畫法在畫布上留下日常所見的事物，同時也透過研究植物得知人類與自然的淵源。

賴維政汲取於山林中瞥見野花的印象，再現與林間植物的邂逅、窺看自然造物的精神。植物部分使用金屬，以敲花、雕刻等技法製作；以天然漆及礦物顏料上色，保留局部金屬原色質感，在天成與人為的審美之間游移。

從「植物考古」來看，王秀雯以傳統水墨中常見的花卉題材，加以實驗性的技法重新表現，墨色交互暈染與潑灑的效果，讓水墨花卉展現有別於柔美的深沉感受。簡翊洪採取水墨的白描技法，描繪自身真實生活的紀錄，刻意表現現代人與古人之間相仿的生活情調，同時暗示當中的情慾流動，也凸顯古今觀念的異同。

李明則長久以來秉持素人特色，以水墨構圖結合民俗畫技法，融入市井小民的人物，營造時空交錯的悠然情境。盧昉奠基於紮實的古典寫實油畫技法，取樣十五世紀精細寫實的歐洲花卉，與十七世紀虛中有實的水墨構圖，混搭而成當代繪畫新風貌，富含古典且清新的視覺感受。

王挺宇長期鑽研星象學相關知識，並將其應用在繪畫主題當中，配合多樣繪畫技法製造時間斑剝的視覺效果，使得筆下的植物透露古老神秘的氣質。常陵的繪畫旨在呈現生命褪去表皮之後，令人不忍直視的真切樣貌，如同熱血鮮肉一般的用色描繪世間萬物，藉此昇華俗世意念，藉此還原世界的本質。

從「綠色主張」來看，傅浩軒描繪綠意盎然，各色植物生長的花園，寓意充滿祝福的心靈空間，同時透過空間裏外的區隔，表達自身與世界的介面。Wanyan Novi（《印尼）的繪畫採用抽象形式，將其對於故鄉巴里島的視覺記憶轉化為斑斕的色彩，大自然的一花一草都成為栽種在畫布上的顏料，構成充滿空氣感十足的原野景象。

陳漢聲使用工業材料塑造整齊劃一的植栽，輔以磁性動力裝置讓植栽擺動起來，以工業製造模擬自然景觀，提出當下環境中自然與人為之間的平衡議題。今西真也（日本）的作品透過厚重的油彩堆疊，搭配重複刮去顏料的動作，呈現創作過程遺留的筆觸與痕跡，隱約的植物形體寓意生命的生與滅、輕與重，自有其時間與循環。

吉田泰一郎（日本）的雕塑作品採用聚集的手法，將金工製成的花卉零件逐一綴飾於立體造形上，成為貓、鳥或其他動物的形體，讓植物轉化為動物身上的有機物質，展現大自然共生共存的和諧力量。