直面天團！奧斯陸+萊比錫 11月衛武營全台唯一視聽震撼

今年11月上旬，樂壇上頗負盛名的兩大歐洲名團：挪威奧斯陸愛樂管絃樂團、德國萊比錫布商大廈管絃樂團，都將由首席指揮親自領軍，先後以《極致北國》（11/2）、《絕對萊比錫》（11/9），首訪衛武營國家藝術文化中心——挪威第一與史上最老，接連「降落」全臺唯一的葡萄園式音樂廳，讓您不只聽見、更能直面，盡聞清新之聲，再享跨越世紀的無比雋永。

二十餘年之前即曾來訪、又於2017年復至臺灣的奧斯陸愛樂，這回將在青年名家克勞斯．麥凱萊（Klaus Mäkelä）率領之下，首度現身衛武營。這位指揮來自芬蘭、師出名門，曾受教於帕努拉（Jorma Juhani Panula），2020年接下該團以後，便進行西貝流士交響曲全集錄音計畫，在唱片市場一舉打響名聲——這次他與樂團帶來的拿手好戲，正是西貝流士最受歡迎的小提琴協奏曲與第二號交響曲——兩者都是作曲家35歲到40歲間譜寫的超級金曲。

1901～1902年創作的第二號交響曲，第一樂章主題即展現芬蘭本土民謠風格，加上旅居義大利一年，受到唐璜傳說、翡冷翠名勝啟發交織而成明暗衝突的第二樂章，還有一氣呵成、自詼諧曲連貫進入終曲、有如冬去春來的第三及第四樂章，不但確立了西貝流士獨樹一格的交響曲風，由他親自指揮的首演更備受好評，直到今日，此作都是他所有交響曲中演出頻率最高的一首，也是麥凱萊與奧斯陸愛樂都相當擅長的保留曲目。

此後不久誕生的小提琴協奏曲，雖然初演失敗，不過西貝流士受到布拉姆斯小提琴協奏曲影響、大幅修改後的版本，不只開曲就安排小提琴拉出非常北歐風味、堪稱其招牌的柔美旋律，更將華彩樂段直接化為發展部，並讓獨奏與樂團以平等地位相互幫襯，加上第三樂章高度挑戰技巧、雙主題對比的奏鳴曲式自由輪旋曲，從頭到尾緊緊抓住聽者心弦，又讓這位作曲家的成就再登巔峰。

本次由今年甫搭檔同為麥凱萊執掌的巴黎管絃樂團、完成歐洲巡演的荷蘭知名小提琴家、吉妮．楊森（Janine Jansen）擔綱獨奏；而在葡萄園式的衛武營音樂廳，更有機會從正面與側面，以合唱團視角，盡觀指揮、獨奏與樂團迸發精彩火花的閃耀瞬間——不論要「聽」或是想「看」，都是樂迷們絕對不可錯過的大好良機。

克勞斯．麥凱萊＆奧斯陸愛樂管絃樂團《極致北國》

緊接著登場的萊比錫布商大廈管絃樂團，其樂壇「現存最老市民管絃樂團」的威名自不待言。該團曾多次來臺，這回由首席指揮尼爾森斯（Andris Nelsons）親率、攜手青年鋼琴家藤田真央，初至衛武營，也開出映照樂團分量的經典曲單，從上半場的《美麗的梅露西娜》序曲、舒曼a小調鋼琴協奏曲，到下半場的《蘇格蘭》交響曲，完全致敬該團史上最重要的音樂總監孟德爾頌，以及與之過從甚密、開創早期浪漫風格的要角舒曼，可謂誠意滿滿。

《美麗的梅露西娜》序曲，發想自水精靈梅露西娜與凡人相戀的傳說，屬於傳統的水妖題材，其散文與詩歌版本，在19世紀的德語地區都相當流行。得益於孟德爾頌不僅長於音樂，也擅於作畫，此曲畫面感充盈，從開頭木管和弦樂的交替泛漾，呈現水的主題，進而漸次升溫，乃至弦樂奏出梅露西娜無可迴避的猶豫、最終無奈縱身潛回水中，讓「精靈終究不能與凡人長相廝守」的結局如現目前。

1841年在布商大廈首演第一樂章（當時稱為幻想曲）的舒曼鋼琴協奏曲，則一反當時主流的協奏曲路線，無論戲劇性不斷變奏主題的第一樂章、優美的間奏曲第二樂章，抑或與之連續演奏、高張力的輪旋曲第三樂章，比起獨厚鋼琴的超技，這首舒曼自稱為「協奏幻想曲」的作品，毋寧都屬更加交響化的發揮，恰可視為前述西貝流士小提琴協奏曲的先聲，與之相映成趣；而同為a小調的《蘇格蘭》，顧名思義，正是孟德爾頌從1829年遊歷英倫的心得起興，之後忙於布商大廈音樂總監的工作，遲至1842年才終於完成並首演的最後一部交響曲，並由他親自指揮該團首演，可以視為其大型管弦音樂的總結之作。本次再由此團，在與布商大廈音樂廳同為葡萄園式的衛武營音樂廳，進行跨越兩個世紀的經典演繹——絕對獨一無二的萊比錫之聲，盡皆在此。

安德里斯．尼爾森斯＆萊比錫布商大廈管絃樂團《絕對萊比錫》

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