從眷村記憶到身體地景 張靜莉《重寫本的地層》太武新村展開創作對話

斑駁眷舍、軍旅歲月與不同世代留下的生活痕跡，如何轉化為當代藝術？藝術家張靜莉以「重寫本的地層」為創作概念，在桃園大溪太武新村推出初期微型展及漢字互動活動，展出〈形．未竟〉、〈形之間〉與〈地景〉三大系列，以水墨、宣紙、木板、石材及複合媒材裝置，探索身體、文字、自然、空間與時間的關係，也邀請觀眾走進作品，共同參與意義的生成。

張靜莉自幼在高雄眷村成長，父親曾參與金門八二三砲戰，並長年駐防外島。對她而言，眷村不只是生活空間，更像是一只盛裝家庭歷史與身體感受的記憶容器。兒時對父親軍旅生活的認識，部分來自一張張泛黃照片；方正眷舍、規律生活，以及父親那一代人的生命經驗，也逐漸沉積為日後創作的重要養分。

成年後，張靜莉也成為職業軍人。軍旅生涯中的駐地變換、高度紀律及反覆訓練，使身體成為接受規訓的容器。退役進入藝術領域後，她開始從嚴格管束走向感知解放。一次偶然以左右手同時持筆創作，讓她發現左手運筆帶來不同於慣用手的直覺與自由。

「右手是書寫文字、執行命令的手；左手則讓某種東西在規訓之外流動出來。」以左手作畫，自此成為張靜莉鬆動既有框架的一種方式。

此次創作從漢字「六書」中的象形與會意出發，逆向追問文字尚未被命名以前，身體如何與自然產生對話。〈形．未竟〉系列以現場動態速寫為起點，張靜莉用左手即時回應演出者移動的身體，在有限時間捕捉姿態與氣息，畫面中自然浮現「鬼、女、己、重、乞、身、男、勇、魚、興、走」等漢字輪廓，如同文字原本就潛藏於人的身體之中。

另一部分則以「人與石」發展會意關係。一滴偶然落在紙上的墨水，讓她聯想到石與自然，進一步發展出「人、承、虔、零、孕、離、合、逸」八個形態。從人與自然相遇，到承接、敬畏、歸零、孕育、離開、融合及逸散，斜倚牆面的木板刻意保留尚未下板的「未竟」狀態，地面石頭則從紙上墨點延伸至真實空間，暗示自然對人的支撐。

展場也規劃漢字互動活動。藝術家邀請觀眾寫下或畫下自己從作品中辨識出的文字及感受，不設定標準答案，讓每個人的生命經驗、記憶與感知加入創作，使「觀看」本身成為作品的一部分。

〈形之間〉則運用宣紙薄透、吸水與暈染特性，發展「墨疊顯隱」及「墨漫顯隱」。前者將不同速寫層層疊合，讓多個時間切片共存；被覆蓋的痕跡仍隱約可見，如同一張不斷擦除又重新書寫，卻無法完全抹去過往的「重寫本」。後者則讓水墨、青色與赭褐色滲透漫開，使人的形體在生成時也逐漸消融。

〈地景〉進一步將人的身體視為時間形成的地景。身體歷經歲月與生命磨礪，如同山水具有起伏、肌理、歷史與痕跡，人體輪廓與自然地貌在筆墨間彼此映照，逐步模糊人與環境的界線。

張靜莉認為，太武新村本身就是一處「重寫本的地層」——眷舍牆面是一層、父親世代的記憶是一層、幼年的身體經驗是一層，而此次進駐創作，又為空間覆寫新的一層。微型展呈現的是駐村創作初期階段，三大系列未來將持續發展，並於成果展中形成對太武新村更完整的藝術回應。

展覽期間另將推出「身體．筆．形——左手工作坊」及「太極．墨．形——身體感知工作坊」，分別從感知他人與察覺自身出發，引導參與者鬆動慣常的書寫及觀看方式，重新體會身體、筆墨與空間的關係。

張靜莉畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士班及世新大學行政管理學系碩士班，創作橫跨繪畫、立體裝置與複合媒材，長期關注空間、物質、身體及感知的互動。此次走進太武新村，不只是重新閱讀個人與眷村、軍旅之間的生命經驗，也讓曾被時間層層覆蓋的地方記憶，透過當代藝術重新顯影。