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沒有繽紛色彩，陶瓷仍能展現時間、建築與生命的豐富表情！新北市立鶯歌陶瓷博物館推出「無色之境－竹內紘三與奈良祐希」特展，即日起至10月4日於1樓陽光特展室展出，由策展人邱冠燿策畫，集結日本當代陶藝家竹內紘三（Kouzo Takeuchi）與奈良祐希（Yuki Nara）共20件作品，以「單色」為主軸，從時間遺跡與建築結構切入，展現當代陶藝的不同可能。
陶博館館長張啟文表示，陶博館透過「申請展徵件」機制搭建多元陶藝平臺，持續推動國內外陶藝交流。此次兩位日本藝術家雖同樣以單色系瓷土為主要媒材，卻分別從時間、遺跡、建築與生命等面向發展創作，呈現陶瓷材質及造形的豐富變化，也讓臺日陶藝在當代創作中展開交流與對話。
來自日本兵庫縣的竹內紘三，畢業於大阪藝術大學陶藝系及多治見市陶磁器意匠研究所，以幾何結構及陶瓷雕塑聞名，透過重複、堆疊、裂解與增生等形式，探討時間、遺跡及生命演變。
此次展出的代表系列《現代遺跡》，以破碎、重構及堆疊等手法，塑造彷彿經過歲月侵蝕的遺跡形態，在完整與殘缺、規律與破碎之間，呈現日本傳統「侘寂」美學所蘊含的殘缺與簡樸之美。
另一位藝術家奈良祐希來自石川縣金澤市，同時具有陶藝家與建築師身分，為日本悠久陶藝傳統大樋家族後裔。他將建築的理性結構與陶藝的有機特質融合，探索材質與形式之間的可能性。
奈良祐希此次帶來《骨之花》系列，結合3D CAD等現代建築設計技術與大樋燒傳統技法，以宛如骨骼的陶瓷板片彼此連結、層層組合，再向外綻放形成花朵般造形，展現如繩文時代火焰陶器般原始而旺盛的生命力，也呈現科技與傳統交融的當代陶藝面貌。
「無色之境－竹內紘三與奈良祐希」即日起至10月4日在鶯歌陶瓷博物館1樓陽光特展室展出，邀請民眾走進純粹的單色世界，從兩位日本藝術家的作品中，看見陶瓷如何跨越時間、建築與科技，展現截然不同的生命姿態。
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