國際陶藝雙年展鶯歌登場 21國59位藝術家以陶土展開跨國對話

兩年一度的國際陶藝盛事「2026臺灣國際陶藝雙年展」15日在新北市立鶯歌陶瓷博物館盛大開幕，今年以「人與大地相會時」為主題，由日本知名策展人大長智廣策展，集結全球21國、59位藝術家，共展出85件陶藝作品，其中包括11件臺灣作品。藝術家透過泥土、窯火與多元創作語彙，從土地、生命、神話到都市文明，重新思考人與自然環境之間的關係，展期即日起至12月27日。

新北市長侯友宜15日出席開幕典禮表示，鶯歌是臺灣陶瓷的靈魂，而臺灣國際陶藝雙年展則是讓世界看見臺灣的重要窗口。本屆展覽不僅促進國際藝術交流，更是新北市推動文化外交的重要里程碑。開幕現場也邀集奧地利、韓國、日本等國文化藝術機構代表，以及國際陶藝學會（IAC）正、副主席等國際貴賓齊聚鶯歌，展現臺灣陶藝與國際接軌的深厚能量。

本屆雙年展以「人與大地相會時」為策展核心，從陶土最原始的物質特性出發，思考人類如何與土地共存，以及文明發展與自然環境之間不斷變動的關係。展覽依不同議題規劃「大地─景觀」、「循環─生命、豐饒、終息」、「神話─故事」及「人工─都市化與文明」4大展區，藝術家透過陶瓷這項與土地關係最為直接的媒材，呈現自然、生命、文化記憶與當代社會的多重面貌。

展場中最具地景震撼力的作品之一，是來自日本六古窯之一「常滑」的藝術家阿曾藍人創作的《景觀 Landscape》。作品寬度超過7公尺，藝術家以「紀錄土地行為」的概念，將家鄉常滑的泥土攤展成如紙張般輕薄的板狀，再經過窯火高溫燒製，使土地在乾燥、收縮與燒成過程中產生的自然裂痕完整留存在陶片之上。

對阿曾藍人而言，陶土不只是創作素材，更是一種紀錄時間與土地變化的載體。作品表面的每一道龜裂，都記錄著泥土從濕潤、乾涸到浴火重生的物理歷程，也讓觀眾從看似靜止的陶片中，看見土地持續變化的生命軌跡。在「人與大地相會時」的策展脈絡下，《景觀》引領觀者重新凝視腳下熟悉的土地，感受自然留下的時間刻痕。

「大地─景觀」展區中，韓國藝術家李宗玟的《無題》同樣引人注目。他以極細的牙醫鑽針反覆在白瓷表面鑽刻，經由數以萬計的細微動作，使原本堅硬的瓷土呈現近似絲綢般細膩流動的自然紋理。繁複而高度專注的創作過程，不僅展現陶瓷工藝的技術極限，也讓作品具有如同修行般的時間感。

「循環─生命、豐饒、終息」展區則將視角轉向生命循環。奧地利藝術家米凱拉．邁瑟爾以《壽司收藏進行中 Sushi Collection in Progress》創造色彩繽紛、充滿幽默感的海洋生物群像，透過富有想像力的表現方式，讓觀眾在觀看生命、消費與自然資源等議題時，也能感受到陶藝創作活潑而多元的一面。

進入「神話─故事」展區，韓國藝術家禹寬壕的《魚 ICTUS（ΙΧΘΥΣ）》則透過神話與宗教象徵，提出人類與自然關係的深刻提問。作品結合「上帝造人」及「耶穌分魚」等故事，反思人類原本依靠自然饋贈而生存，隨著文明發展，如何逐漸成為大量消耗自然資源的頂端掠食者，藉此重新檢視人類在生態系中的位置與責任。

第四展區「人工─都市化與文明」則將焦點放在人類文明發展留下的歷史痕跡。澳洲藝術家古德倫．克利克斯的《在餐桌上 On the Table》，以殖民時期的舊雪松木桌作為作品舞臺，在桌面搭建一座座脆弱的陶瓷棚舍，透過陶瓷與歷史物件的並置，喚起土地深處被遺忘的原住民歷史記憶，也讓觀眾重新思考殖民、都市化與土地之間複雜而深刻的關係。

從一抔泥土開始，經由藝術家的雙手塑形，再歷經窯火淬鍊，陶藝本身就是人與大地最直接的相遇。本屆雙年展透過來自21個國家的創作者，以不同文化背景及當代觀點回應土地、生命與文明議題，不僅呈現當代陶藝在形式與技術上的豐富可能，也將陶瓷從傳統工藝媒材延伸為探討環境、生態、歷史與社會議題的重要藝術語言。

鶯歌陶瓷博物館表示，「2026臺灣國際陶藝雙年展」是一場匯聚全球創作能量、跨越地域與文化的陶藝盛會，希望透過85件作品，引領觀眾從泥土出發，看見不同國家藝術家對土地與時代的觀察，也重新思考人與自然之間既親密又複雜的關係。

「2026臺灣國際陶藝雙年展」即日起於新北市立鶯歌陶瓷博物館展出至12月27日，邀請民眾走進展場，在陶土與窯火交織出的藝術世界中，感受陶藝所承載的土地記憶、生命溫度與當代思考。