廖婉庭《墨。心》台藝博登場 以水墨留白映照生命情緒

一滴墨，可以是山、是海，也可以是一段沒有說出口的情緒。藝術家廖婉庭於8月14日至17日參加在台北世貿一館舉行的「2026台灣藝術博覽會」，以《墨。心》為主題展出系列創作，透過墨色濃淡、流動與大幅留白，將生命中的孤獨、遺憾、溫柔與牽掛轉化為畫面，邀請觀者放慢腳步，在水墨與心靈的交會中，閱讀作品，也閱讀自己。

廖婉庭此次《墨。心》系列，不以具象景物或單一答案框限觀看方式，而是將水墨視為承載情緒與生命經驗的媒介。墨在紙上自由流動，可以幻化成山巒、雲霧、海洋與風，也可能只是內心泛起的一道漣漪；每一筆濃淡如同一次呼吸，每一處留白，則留下讓觀者走進作品、投射自身生命經驗的空間。

談起創作，廖婉庭說，她很幸運能成為現在的自己。一路跌跌撞撞成長，在不同的人與不同的故事中，一點一滴拼湊出今天的模樣。她喜歡觀察世界，也喜歡觀察自己的內心，那些沒有說出口的情緒、難以形容的感受，以及生命中的遺憾、孤獨、溫柔與牽掛，最終都化成筆下的墨。

「人的情緒本來就沒有標準答案。」廖婉庭認為，水墨最迷人的地方正在於它的不確定與自由。當墨與水相遇，暈染、滲透與流動形成無法完全預設的痕跡，如同生命本身，每個階段都有不同樣貌，也因此讓她選擇以墨記錄當下最真實的自己。

《墨。心》系列另一項鮮明特色，是作品中大量運用「留白」。廖婉庭說，許多人曾問她，為什麼畫面總留下這麼多空間？她認為人生其實也是如此，真正留在記憶深處的，往往不只是已經發生的事情，還包括那些沒有說出口的話。

因此在她的創作裡，留白可以是沉默、等待與時間，也是一個邀請觀者進入作品的位置。她希望觀看《墨。心》時，觀眾不是單純欣賞一幅畫，而是在閱讀一段情緒。有些作品表面平靜，內在卻可能藏著洶湧；有些看似濃烈，真正想表達的卻可能只是一次輕輕的放下。

對廖婉庭而言，「墨」也不只是黑色，而是時間留下的痕跡，是記憶經過沉澱後呈現的顏色。濃墨未必代表悲傷，淡墨也不一定象徵快樂，作品只是忠實記錄創作者在每一個當下的感受，再把詮釋的空間交還給觀看的人。

她表示，每個人面對同一幅作品，都可能看見不同風景。有人看見山、海或森林，有人可能想起一段回憶、一份遺憾或尚未抵達的希望。「每一幅畫都沒有標準答案，真正完成它的人，不是我，而是正在觀看的你。」她期待觀眾走進展場後，不必急著理解作品，而是用自己的生命經驗與畫面對話，在墨色與留白之間找到屬於自己的感受。

「2026台灣藝術博覽會」將於8月14日至17日在台北世貿一館舉行，廖婉庭《墨。心》創作展位於712展位，每日上午10時至下午6時展出。她也邀請桃園鄉親及喜愛藝術的民眾前往觀展，在忙碌生活中暫時放慢腳步，透過一幅幅水墨作品，感受藝術、心靈與生命彼此交會的靜謐力量。