得然藝術推出《Still, Not Still》 德國藝術家Tobias Stutz攜手周有煦展開跨文化對話

在人工智慧、社群媒體與資訊高速流動的時代，人們每天接收大量訊息，卻也愈來愈難真正停下腳步，重新感受自己。長期推動跨文化藝術交流的TARTCH得然藝術，今年夏季推出雙人展《Still, Not Still》，邀請德國藝術家Tobias Stutz與臺灣攝影藝術家周有煦共同展出，透過繪畫與攝影兩種不同媒材，以建築、自然、光線與空間為創作語彙，引導觀者重新思考時間、存在與感知之間微妙而持續流動的關係。展覽自7月18日起展出至8月15日。

《Still, Not Still》意指「靜止，卻不靜止」。策展概念並非描寫表面的安靜，而是探討介於靜止與流動之間的感知狀態。作品看似凝結，卻在觀看的過程中，隨著觀者的情緒、記憶與經驗產生不同詮釋，讓真正發生改變的不只是畫面本身，而是每一位觀看者。

TARTCH得然藝術創辦人暨策展人Denise Tsai表示，畫廊始終相信「Art Can Touch Your Heart」不僅是一句品牌理念，更是一種策展態度。她希望每一檔展覽都能回應當代人的生活處境，當世界節奏愈來愈快，藝術更應成為人們停下腳步、重新感受自己與世界的重要入口，而《Still, Not Still》正是一場關於時間、情緒與內在感知的邀請。

德國藝術家Tobias Stutz長期以建築、泳池、窗景、陽台及海邊建築等場景為創作主題，運用簡潔的幾何構圖與光影變化，在理性的空間秩序中營造細膩情感。畫面中刻意不見人物，卻因人的缺席留下更多想像空間，引導觀者重新思考空間、孤獨與存在之間的關係。

臺灣攝影藝術家周有煦則透過鏡頭凝視自然與文明交會的風景，從海洋、天空到城市建築，以細膩影像捕捉時間流動留下的痕跡。他的作品並非單純紀錄景觀，而是透過觀看方式，引發觀者對自然、人文與自身生命經驗的重新思考，讓攝影成為一場安靜而深刻的對話。

近年來，TARTCH持續與德國、日本及韓國等藝術機構合作，透過國際策展、藝術家交流及跨國展覽，建立臺灣與世界藝術文化之間更深層的連結。畫廊認為，藝術不只是收藏品，更是跨越文化、語言與地域的重要媒介，透過不同文化背景的創作，激發更多理解與共鳴。

TARTCH表示，《Still, Not Still》並不急於給出答案，而是希望觀者放慢腳步，在作品與空間之間重新建立觀看的節奏，感受那些平時容易忽略的時間流動、情緒變化與內在感知，也重新思考自己與世界的關係。