在光與海之間 臺華推出曹松清〈沐光島語〉十年創作的島嶼書寫

《沐光島語》是一部以光為語、以島為書頁的藝術之書，也是曹松清十年創作歷程的深情回望。翻開畫冊，如同步入一座由海風、岩石與記憶交織而成的島嶼場域；每一幅作品，都是他與自然對話後所留下的痕跡，也是他對故鄉馬祖最真摯的回應。

十年創作，對藝術家而言，不僅是時間的累積，更是一種凝視的修行。曹松清自媒體轉身投向油畫創作，帶著理性與感性的雙重視角，持續探索光影如何在島嶼間流動。《沐光島語》正是這段歷程的結晶——它不只是展覽紀錄，更像是一封獻給土地與觀者的情書。

畫冊以「岩光」為開端。嶙峋岩岸在晨曦與暮色中閃耀，厚重筆觸堆疊出時間的質地。石頭在他筆下不再冰冷，而是承載歲月呼吸的生命體。那些斑駁裂紋與層層色塊，既寫實又帶著象徵意味，彷彿島嶼的骨骼與記憶，被光重新喚醒。岩石沉默，卻有語言；光線無聲，卻能傾訴。

接續而來的「藍眼淚」系列，則將夜海的奇景轉化為詩意畫面。那是科學與浪漫交會的瞬間——渦鞭毛藻在夜色中發光，如星辰墜入海面。曹松清捕捉的不僅是自然現象，更是一種稍縱即逝的感動。藍光在深藍底色中跳躍，既脆弱又堅定，像海洋的心跳，也像人心深處的微光。透過畫筆，他將短暫化為永恆，使觀者在翻頁之間，彷彿聽見潮聲低語。

在「津沙、聚落」系列中，藝術家將目光轉向人文風景。石屋、紅瓦、蜿蜒巷道與廟宇煙火，在光影流轉間重現。這些畫面不張揚，卻充滿溫度。陽光灑落牆角的瞬間，像是時間停駐；傍晚餘暉映紅屋瓦，彷彿記憶在低聲吟唱。曹松清以厚實色層與溫暖筆觸，為逐漸遠去的聚落歲月留下印記，也讓島嶼文化在畫布上延續呼吸。

值得一提的是，本畫冊並未止步於傳統繪畫的呈現。在「科技藝術」篇章中，曹松清結合自身電機工程背景與當代科技，將AI、AR、VR等技術引入創作。《我的虛擬美術館》突破實體空間限制，使觀者得以沉浸式進入畫境；《剪刀石頭布》讓觀者以手勢操控畫面中的光與夜，重新思考人與自然的關係；《手機桌布免費贈送計畫》則將藝術轉化為日常陪伴，使畫作走入大眾生活。科技不再只是工具，而成為延伸藝術語言的新筆觸，讓島語在虛實之間持續回響。

《沐光島語》之所以動人，在於它呈現的不只是風景，而是一種觀看世界的方式。光，是貫穿全冊的核心語彙——晨光照石、夜光映海、燈塔微光、聚落暖光。光既是自然現象，也是精神象徵；它提醒我們，在快速變動的時代裡，仍需保有對土地與記憶的溫柔凝視。

十年不是終點，而是另一段旅程的起點。這本畫冊將展覽的短暫相遇轉化為可被保存、翻閱與再思的時間容器。當觀者輕輕翻頁，彷彿也在島嶼間漫步——從岩岸走向夜海，從古厝走入虛擬展館，從自然風景走向內心深處。

《沐光島語》是一場關於光與時間的書寫，也是一段關於故鄉與未來的對話。它以畫筆記錄島嶼的語言，以科技拓展藝術的疆界，讓自然、人文與創新在同一片海風中交會。願每一位讀者，都能在書頁間尋得屬於自己的那一道光，在光的指引下，看見島嶼，也看見自己。