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在1990年代，當多數臺灣產業面臨「西進中國」與「南向東南亞」的抉擇時，臺華窯毅然選擇扎根本土，以文化創新為核心，深化在地陶瓷產業的發展路徑。這項選擇不僅成為其藝術發展的關鍵策略，也標誌著臺灣彩瓷藝術邁入嶄新篇章的起點。
由臺華藝術中心主辦的「釉下風雲」展覽，即日起至3月2日在該中心舉辦，即是對那段創新歷程的全面回顧。展出作品涵蓋臺華窯在創新高溫釉下彩技術過程中，與多位藝術大師共同實驗探索的成果，為臺灣彩瓷藝術的技術革新與美學發展留下重要歷史見證。
臺華窯突破傳統製程，率先開發出一次燒成的「高溫釉下彩」與「釉色水彩化」技術，實現釉色多元、顯色穩定，為藝術創作提供前所未有的自由度與可能性。
在這樣的技術基礎上，眾多藝術家如楚戈、蕭進興、戚維義、韓舞麟、張進勇、張克齊、劉鳳祥、劉國興等人紛紛投入彩瓷創作。他們結合個人獨特的美學觀點與創作語彙，在釉下彩領域中開展形式多元、風格各異的藝術實驗，不僅為臺灣彩瓷注入當代精神，也開創出「彩瓷新畫種」的藝術形貌。
這些藝術家，多已辭世，但他們以先行者之姿，勇於突破，持續實驗，累積豐富經驗與創作成果。他們的作品，承載著創作者對彩瓷藝術的堅持與熱愛，也將陶瓷工藝從民生器皿推向當代藝術的高度，形塑出臺灣陶瓷文化的重要脈絡。
「釉下風雲」不僅呈現一系列風格各異、技藝精湛的彩瓷作品，更是一次關於藝術實踐、技術革新與文化堅持的深刻對話。窯火的溫度在作品中凝結為歷史的刻痕，筆墨的流動與色彩的層疊交織出創作熱情與文化厚度，展現了彩瓷藝術與臺灣文化命脈的緊密連結。
透過這項展覽，我們得以重溫這段臺灣彩瓷藝術奮鬥與革新的歷程，亦得以向那些堅持本土、勇於創新的藝術先驅致敬。他們的作品不僅是藝術品，更是時代精神的體現，是臺灣藝術史上不可或缺的重要篇章。
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