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臺東，一片山海交織的靈性土地，孕育著多元文化與深厚的傳統工藝。工藝，從來不只是技藝的展現，更是一段段記憶的延續與創新的泉源。2025年，「藝息山海：臺東工藝與國際交流駐村成果展」以這片土地為起點，開啟了一場跨越語言與地域的深刻對話。六位藝術家，三位來自臺東、三位來自海外，將於10月24日在臺東故事館展開為期十天的作品展出，透過駐村創作與交流，讓臺東的工藝語言走向世界，也讓世界的創意在臺東落地生根。
這場展覽彷彿一部由十二件作品組成的詩集，透過陶藝、編織、百慕達風箏、阿美族頭飾等多元媒材，描繪自然、人文與文化交織的時空，訴說藝術家與土地之間的深刻連結。每一件作品，都是創作者獻給臺東的情詩，也是一場屬於靈魂與工藝的共鳴。
來自日本屋久島的陶藝家山下正行，以柴燒穴窯與燒締技法聞名。他不施釉藥，讓火與灰塑造每件作品的獨特表情，素樸中蘊藏生命氣息。這次駐村，是他人生第一次離開日本創作。當他在臺東與陶藝家哈匿相遇，發現自己的「埴生窯」（Hanii Gama）竟與哈匿同名時，笑著說這是一場命中註定的緣分。山下帶著對女兒的思念，將情感融入陶土，也在臺東的火與土之間，找到新的安放方式。他說：「這裡的土，有溫度，也有心。」
來自馬來西亞的陳芷儀Tan Cheew Yee（Ireen），則以植物染與織布工藝展開她的臺東旅程。駐村期間，她與糸糸績地工作室的Ibu一同學習部落傳統織布技藝，以臺東的植物為染料，採集自然素材，將土地的顏色織入布中。抵達臺東的第一天聽見部落長輩練唱古調，當下被這份渾厚且溫暖的聲音深深打動進而感動落淚。她說：「我從歌聲裡感受到土地的情感與部落的溫度。」部落長輩甚至親自為她取了一個布農族名字— Airu，象徵著她被接納成為這片土地的一分子，讓她深深感受到與部落之間的連結。她的作品如同記憶的織線，把文化、自然與情感緊密相連。
來自百慕達的設計師與藝術家Jordan Carey，帶著象徵自由的風箏工藝，從大西洋跨越半個地球來到臺東成功鎮。他將百慕達的菱形風箏與臺東的自然材料結合，以竹枝、藤蔓與手抄紙重新詮釋傳統風箏，讓土地的故事被風舉起。Jordan說：「風箏是一種讓人回到最單純狀態的工藝，它連結人與土地，也連結祖先的記憶。」他在部落山林間與族人採集材料、聊天、創作，讓文化不只是展覽，而是一段共同生活的故事。
王建傑（阿美族名 SIWA）身為阿美族與魯凱族後裔，長期投入馬蘭部落傳統珠花頭飾（PUTAY）的研究與復刻，致力於讓逐漸失傳的族群工藝重現於世。此次赴泰國曼谷「Atelier Rudee」駐村，他結合阿美族頭飾文化與泰國金工珠寶技藝，展開一場跨文化的創作實驗。駐村期間更受邀於曼谷創意設計中心（TCDC）展出，以「從臺東到曼谷，一段文化的延續」為主題，呈現以當代語彙詮釋的馬蘭部落珠花頭飾，讓作品成為連結傳統工藝與現代設計的橋梁，延續部落記憶與文化之美。
巫伊平在日本屋久島「埴生窯」駐村期間，展開一段探索島嶼泥土與柴燒陶的自然落灰為主的創作旅程。與陶藝家山下正行交流，研究島上泥土質地與柴燒落灰的變化，透過火與土的實驗，尋找自然與工藝的連結。屋久島以千年森林與豐沛雨水聞名，巫伊平以細膩書寫記錄當地生活與創作日常，從尋土、採集到燒窯，感受島嶼生命力的流動。這趟駐村不僅延伸她對土地與時間的關注，也開啟臺灣與日本之間關於火、自然與文化的跨島對話。
來自金峰鄉壢坵部落的謝聖華，在馬來西亞彭亨「Sari Chempaka Art Village」駐村期間，展開一段跨越地域的感官書寫與工藝實踐之旅。以「異地對話，原地共鳴」為核心，透過當地土壤、植物與手工技藝的觀察，探索臺東與馬來西亞之間的文化連結。其作品〈三石迴聲〉與〈連流之器〉皆以南島文化為靈感，結合排灣族與彭亨傳統陶藝，藉火與泥土之對話，呈現人與自然、島與島之間的共生關係。炭黑燻燒紋理象徵生命循環與大地回歸，傳遞土地與文化永續共生的信念。
展期將於10月24日至11月2日在臺東故事館一樓展廳開展，除靜態展示外，更設置互動體驗與數位媒體區，邀請觀眾親身走進創作現場，與藝術家一同感受工藝的傳承與創新。這不僅是一場展覽，更是一段從臺東出發、與世界共鳴的文化行動，讓土地的記憶被重新看見，讓創意的能量再次萌芽。邀請您走進「藝息山海」，傾聽工藝與自然的低語，見證臺東工藝走向國際、讓世界在此駐足的美麗時刻。
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