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來自保加利亞、長年旅居芬蘭的藝術家蘿拉.迪莫娃(Lora Dimova),以跨足陶瓷雕塑、裝置、繪畫與影像等多元創作而聞名。她的作品靈感源於自然的循環變化,蘊含「毀滅與重生、斷裂與生成」的哲思,透過材質轉換與形體構築,呈現出猶如一場無聲舞蹈般的美感,留下時間與大地的記憶與痕跡。

即日起至10月26日,陶博館於B1陶藝長廊推出「起源—蘿拉.迪莫娃個展」,展出15組件作品與1支紀錄片,引領觀眾走入藝術家透過瓷土對大地、文明與生命週期所發出的深沉回響。
陶博館館長張啟文表示,陶博館持續透過「申請展徵件」機制,鼓勵藝術家以陶藝為語言,開展與當代社會、文化以及自然的對話。蘿拉的創作以創新視角探索人與大地的關係,透過瓷土記錄裂痕、斷裂與重生的歷程,讓作品不僅承載材質本身的極限,也象徵大地與時間的記憶。
蘿拉.迪莫娃畢業於保加利亞國立藝術學院與芬蘭阿爾託大學,獲雙碩士學位。她長期定居芬蘭赫爾辛基,透過旅行親近自然,從大地的誕生、循環與回歸中汲取靈感,並轉化為創作理念。她跳脫傳統陶藝的框架,以陶瓷作為文明的載體,展演文明的起落與蛻變。經歷破碎與重組,她的作品呈現的是一種再生的力量,體現了「陶瓷之美在於脆弱與不完美」。在燒製過程中自然生成的裂痕與斷裂,不僅是偶然性的結果,更成為作品獨特的語言與時間的見證。

在形式上,蘿拉的作品多以幾何造型呈現,透過「打破」再「重組」的方式,象徵「毀壞與重生」的過程。例如《起源・乙太》與《起源・大地》,以陶瓷構築出如大地般的場景,運用幾何殘片、球體與建築般的結構,展現陶瓷作為人類文明記憶的承載體,亦是一種重生的隱喻。作品《分岐》、《瓦解》、《紀念》則以陶瓷碎片組成花冠,邊緣捲曲、破裂卻交織成完整的形體,傳達在脆弱中孕育出的新力量。她所使用的青綠釉色交錯於白瓷之間,如同自然界岩層與水流的印記,呼應她追尋的「不完美之美」,強調殘缺本身即是另一種完整。
此次展覽亦獲阿爾弗雷德・柯德林基金會(Alfred Kordelin Foundation) 的支持,讓藝術家能將作品運抵臺灣,並親自來臺停留,與觀眾展開深度交流。她期望藉由近距離對話,讓更多觀眾理解陶瓷作為一種文化與精神的載體,如何跨越地域與文化,傳遞出人與大地的連結。
陶博館誠摯邀請熱愛當代藝術與陶藝的民眾,前來欣賞這場跨越地理與文化疆界的藝術盛宴,透過蘿拉的作品感受「裂痕中的美學」,在破碎與重構之間,傾聽大地所低語的生命故事。
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