光點吉樹懷抱本土 IP《最後香燈腳》國際市場發光文化

廟埕上的鑼鼓聲，曾是許多台灣人共同的童年記憶。戲偶在師傅掌中翻飛，酬神謝天的野台戲，串起一整個村庄的信仰與情感。然而當野台逐漸沉寂、扛香隨行的香燈腳日漸凋零，這門依附宮廟而生的掌中文化，該如何在數位時代裡重新被看見？

光點吉樹劉育樹導演給出的答案，是讓戲偶走進動畫與虛擬影像、走上國際舞台——今年八月，他以宮廟戲偶文化為主題的作品《最後香燈腳》，將受邀登上泰國「SONGKHLA HARMONY WORLD PUPPET FESTIVAL 2026（宋卡世界國際木偶節）」，讓台灣最草根的信仰記憶，第一次在異國的光影裡重新呼吸。

從代工到原創IP一條跨界轉譯之路

劉育樹深耕動畫與跨域創作逾二十年，是製作公司光點吉樹的創辦人。早年他以接案、代工起家，直到執導故宮博物院多部國寶動畫片後，開始對文史題材產生濃厚興趣，也開啟了他跨界轉譯的創作之路。「我打開心胸去接觸不同領域的創作，吸收更多養分。」他這麼形容自己的轉變。在劉育樹眼中，文化是靈魂、科技是語言、藝術是形式——傳統不該被封存在博物館的玻璃櫃裡，而應透過動畫、XR與光雕投影，被這一代人重新觸摸、重新理解。這份信念，讓他從3D動畫一路走向沉浸式領域發展，並曾與台中聲五洲掌中劇團攜手推出《光電音造盤絲洞》始終堅持以原創IP，說台灣自己的故事做自己擅長的創作。

從故宮國寶到VR沉浸 台灣文化站上世界舞台

近年，劉育樹的作品在國際舞台屢創佳績。以童年野台記憶為靈感的VR布袋戲《八洞妖》，入圍法國安錫影展VR Works競賽單元，並在紐約移動影像博物館（MoMI）與文策院共同策劃的台灣VR特展中展出；他執導的故宮動畫《國寶神獸闖天關》曾入圍金鐘獎、榮獲美國休士頓影展獎項，個人並兩度入圍金鐘獎最佳動畫節目獎。從故宮國寶到本土布袋戲，從電視動畫到VR沉浸劇場，一部部作品都證明：台灣的文化底蘊，禁得起世界級舞台的檢驗。

真人彩妝找靈感為《最後香燈腳》注入生命

而《最後香燈腳》，正是他將這股能量帶回土地的最新實踐作品。這是一部集結六部台灣原創短片的其中一部動畫，已入圍韓國富川影展和加拿大奇幻影展。長年投入動畫的劉育樹坦言，台灣動畫最大的難題，往往不在技術，而在「如何真正彰顯內容本身並且對齊市場」。為了替這部作品找到對的靈魂，他別出心裁，以真人彩妝模擬角色的神情與樣貌，從真實臉孔的細微表情裡與動態捕捉動畫的靈感，讓筆下的香燈腳——那些追隨神明、扛香隨行的神將與虔誠信眾與——不只是造型，而是有血有肉的信仰記憶。透過這樣的創作，劉育樹讓觀眾走進廟埕、也走進戲棚後台，親身感受那份即將被時代遺忘的溫度。今年八月五日至九日，這部承載台灣民間信仰的作品，將在泰國宋卡登場的「SONGKHLA HARMONY WORLD PUPPET FESTIVAL 2026」與各國頂尖偶戲團隊同台，讓香燈腳的故事跨越語言與國界，被世界看見。

動畫創造世界X戲偶創造生命

「動畫擅長創造世界，戲偶擅長創造生命。」劉育樹如此詮釋跨界結合的初衷。在他看來，動畫能帶觀眾進入無限想像的宇宙世界觀，布袋戲則能讓角色真正站在觀眾面前；當兩者結合，觀眾便同時擁有電影的視覺震撼與劇場的現場感，而這正是《最後香燈腳》最想帶來的全新體驗。面對外界對傳統技藝日漸式微的憂慮，他有不同的觀察：「觀眾沒有消失，只是觀看方式改變了。」他指出，當代觀眾習慣短影音、互動體驗與跨媒體敘事，創作者不能只改變宣傳方式，更要重新思考內容與演出形式。「年輕人並不是不喜歡傳統文化，而是希望用他們熟悉的方式接觸它。」他相信，當動畫、AI、沉浸式投影、VR與戲偶重新說故事，傳統文化就能重新被看見，也更容易在新世代心中產生共鳴。

從故宮國寶到廟口戲偶，從金鐘入圍到法國安錫、紐約、泰國，這位導演始終相信，最在地的，才是最國際的。當愈來愈多人擔心傳統技藝後繼無人，劉育樹選擇用科技與動畫為古老文化點燈，讓台灣的文化國粹在原創IP的翅膀下飛向世界。這，或許就是屬於這個時代、最動人的一次香火傳承。