朝陽科大黑朝畢展登場　跨媒體創作呈現新世代敘事力

朝陽科技大學傳播藝術系第30屆「黑朝畢業展」，昨（19）日正式登場，集結13組學生創作成果，橫跨劇情片、紀錄片、動畫、節目製作、Podcast與劇本創作等多元形式，呈現學生在影像、聲音與跨媒體創作領域的學習成果與創作能量。

朝陽科大副校長徐松圻表示，傳播藝術系長期致力培育影視專業人才，並與台中市政府新聞局及中台灣影視基地合作推動「中台灣影視人才培育計畫」，成果斐然。歷屆校友在影視產業表現亮眼，包括陳俊維以《哥哥死後去了哪裡》入圍第62屆金馬獎最佳紀錄短片；謝惠琪以《星空下的黑潮島嶼》榮獲第60屆金鐘獎戲劇類節目視覺特效獎；林傳智則以同作品入圍戲劇類節目聲音設計獎及配樂獎，充分展現朝陽影視人才的專業實力與國際競爭力。

「黑朝畢業展」以《未命名.zip》為主題，象徵學生將4年創作歷程壓縮成一份尚未被定義的檔案，邀請觀眾親自「解壓縮」，在開啟檔案的過程中重新閱讀故事與情感。展覽的核心概念為「檔案打開，故事才真正開始」，不僅強調創作的開放性與多重詮釋，也反映Z世代創作者對社會與自我處境的觀察與回應。

本屆作品題材涵蓋家庭關係、青春成長、社會議題與自我認同等面向。其中，劇情片《兒童不宜》探討家暴與壓迫下的反擊與掙扎；《我的臭屁女友》以奇幻喜劇描繪戀愛中的荒誕日常；《我的蝦趴派對》則以黑色幽默呈現死亡與告別議題。

在社會與環境議題方面，紀錄片《謝墓》關注逐漸式微的造墳產業與生命儀式文化；《從灰燼到綠意》與節目《傳聲載道》聚焦農業廢棄與環境永續議題；節目《二食四令》則以節氣文化為主軸，串聯飲食、土地與生活節奏。動畫作品《突破天際》則以寓言形式描繪自我追尋歷程，展現鮮明創作風格。

跨媒介創作方面，作品涵蓋節目製作、Podcast與劇本創作，從新聞議題、節氣文化、記憶書寫到創傷經驗等面向切入，展現學生多元敘事能力。劇本作品《靈魂之蝕》探討藝術創作中的權力與創傷關係；《黃鬼》則以疫情封鎖為背景，描寫少女在停滯生活中的成長與告別。導演魏泳薇不僅榮獲第21屆公共電視學生劇展補助，並入圍CFAM馬來西亞短片扶持計畫前10強，展現學生影像創作的國際能見度。

其中，劇情片《我的蝦趴派對》由學生團隊蔡瑀宸擔任製片、蔡宇鑫擔任執行製片，描述主角為完成好友留下的荒唐遺願，策劃一場「偷遺體行動」，只為舉辦一場最「蝦趴」的告別派對。創作團隊表示，作品靈感來自高中時期得知國中同學猝逝的經驗，因未能好好道別而留下遺憾，因此希望透過作品重新思考「如何面對失去與告別」，以荒謬與悲傷交織的敘事，傳達對友情與生命的深刻凝視。

另紀錄片《從灰燼到綠意》展現高度的社會關懷。在紀文章老師帶領下，學生導演莊幃任與陳善愛等團隊成員，深入彰化大村鄉葡萄產區，記錄農民賴先生推動「循環農業」的歷程。團隊在田野調查中發現，傳統農友多以露天焚燒方式處理廢棄葡萄藤，不僅產生濃煙，也造成環境負擔。紀錄片詳實呈現賴先生以悶燒技術將大量廢棄藤條轉化為生物炭與木醋液的過程，成功將農業廢棄物納入永續循環鏈，兼顧環保與農地養分回饋。

傳播藝術系主任安碧芸指出，本屆黑朝畢業展不僅聚焦社會議題，更融入多元文化視角，希望透過作品讓外界看見學生的創作能量與專業實力。安碧芸在開幕式中勉勵畢業生，面對AI人工智慧快速崛起與全球影視產業急遽變遷，未來創作環境將與過去截然不同。她指出，生成式AI已逐步改變影視創作流程，甚至能生成虛擬演員與場景，對新世代創作者而言，除了技術挑戰，更是對「原創性」的重要考驗。

此外，她也分析韓國影視產業成功經驗，指出其背後仰賴政府長期政策扶植、完整人才培育制度及市場保護機制；反觀台灣影視產業，仍面臨市場規模有限及人才流失等問題，加上鄰近國家於後製技術與市場規模上的快速成長，讓台灣創作者面對更嚴峻的國際競爭。

儘管產業環境充滿挑戰，安碧芸勉勵學生堅持創作初心，培養成熟且負責的專業態度，將4年累積的實務能力轉化為面對未來的韌性與行動力，在變動快速的影視浪潮中找到屬於自己的定位。