桃園機場第三航廈公共藝術啟用卓彥廷《國境之門．島嶼寓言》以藝術書寫台灣國門想像

桃園國際機場第三航廈北登機廊廳去年底正式啟用，2026 年公共藝術計畫《國境之門．島嶼寓言》亦同步完成。計畫由跨域藝術家卓彥廷博士主導，並攜手其所創立的 YEN TING CHO Studio，歷時三年打造七件公共藝術作品，總長近 300 公尺。作品以藝術回應機場作為國門與公共場域的想像，透過策展研究與數位藝術，共構旅途中兼具人文深度與舒適溫暖的空間體驗。今年，YEN TING CHO Studio 推出〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列，讓關於島嶼的故事，以不同材質，在更遼闊的場域中持續訴說。

七件公共藝術構築《國境之門．島嶼寓言》的島嶼敘事

《國境之門．島嶼寓言》設置於桃園國際機場第三航廈北登機廊廳候機區，由七件彼此獨立、卻又相互串聯的公共藝術作品構成。跨域藝術家 卓彥廷博士與策展人 周伸芳博士共同進行策展研究。機場作為國門，介於出境與入境、離開與回家之間，既是終點，也是起點。作品涵蓋七大主題：「未來」、「科技」、「多元包容」、「峰迴路轉」、「平安觀」、「海陸相連」、「家」，交織出島嶼在全球流動中的位置與情感經驗，將台灣各面向文化延展至國門，引導旅客思考身分、歸屬與移動之間的關係，最終豁然開朗「島嶼本身就是答案」。

機場作為高度流動的空間，《國境之門．島嶼寓言》特別思量旅客於舒適行進與定點停駐之間的多變觀看視角。作品以全幅尺度回應建築與動線，透過細節密度與層次變化，使旅客在不同距離與角度中反覆閱讀，產生多層次的觀看經驗，促成與各國旅客之間的跨文化對話。

從機場出發，島嶼文化走入日常生活

在創作《國境之門．島嶼寓言》的同時，跨域數位藝術家 卓彥廷博士也進一步思考，如何讓團隊長時間策展研究所完成的島嶼文化故事，有機會與大眾共織，進行更遼闊的傳述。藝術家長期累積的策展思維與數位轉譯能力，在此扮演關鍵角色。他思索如何透過跨域創作，將凝鍊出的島嶼精神轉譯至另一種生活尺度的形式，重新思考材質、比例與圖像結構，創造飽含故事的日常「信物」。將公共說書由機場場域延展至日常生活，讓島嶼故事化為可被攜帶的記憶，陪伴旅人在世界各地相遇、相認。

公共藝術的心路歷程織寫：〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列

作為公共藝術走入日常的實踐，2026 年推出〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列，以織品形式紀錄計畫歷時三年創作軌跡。團隊將研究與製作過程中的美好與挑戰，轉化為織品藝術作品，在日常中感受並延續其中承載的文化厚度，同行台灣故事。

YEN TING CHO Studio 持續進行藝術創作與生活體驗之間的實驗，長期累積的策展思維與數位技術能力，成為跨媒介實踐的關鍵。在創作過程中，團隊結合舞者動作捕捉、數據運算與數位影像技術，轉譯成不對稱且不重複的圖像結構，使每一件作品都呈現獨特韻律。十一件精梳羊毛圍巾在柔軟與細節之間維持張力，展現鮮明的色彩搭配，同時保留公共藝術原有的島嶼精神與視覺深度。

〈島嶼寓言〉系列於 2025 年榮獲 IDA 國際設計獎金獎，肯定其在藝術、設計與工藝之間所開啟的創新路徑。透過可被穿戴的形式，台灣的精神能在不同媒材與尺度之中，成為在人與人之間共享的島嶼記憶。

董陽孜 × 卓彥廷，書法與數位藝術共創〈島語〉

跨領域藝術家 卓彥廷博士與書法藝術家 董陽孜合作，為〈島嶼寓言〉系列創作封面〈島語〉。〈島語〉以「台灣」為題，結合數位渲染生成的山形結構與島嶼輪廓，將書法深厚的文化底蘊，引入當代數位藝術與設計的語境之中。筆墨所承載的不僅是文字意義，更是捕捉島嶼與生活於此人們的精神與韌性，詮釋台灣獨有的美與生命力。透過數位技術轉譯的跨界合作，不僅是一種形式上的結合，更是一場創作方法的對話，不同世代、媒介的藝術共創實踐。

走進工作室，近距離參與公共藝術創作

除了可於機場欣賞由卓彥廷博士為台灣創作的《國境之門．島嶼寓言》公共藝術系列作品之外，即日起至 1 月 28 日，YEN TING CHO Studio 位於台北的工作室亦開放預約參觀。有意參與者可來信至 pr@yentingcho.com 預約，近距離感受藝術如何在不同媒材與尺度之間轉換其表現形式。

YEN TING CHO Studio 同步透過官方社群與網站，持續分享創作歷程，邀請大眾從不同角度認識公共藝術的脈絡與過程。透過參與與交流，使公共藝術成為一段能被延續、被述說的共同經驗，讓更多關於台灣的故事在生活中自然展開。

YEN TING CHO 官方網站：https://yentingcho.com/zh

《國境之門．島嶼寓言》官方網站：https://island-tales.com.tw/

〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列：https://yentingcho.com/zh/collections/2026_island-tales

《藝術家介紹》 YEN TING CHO Studio

成立於 2016 年倫敦，台北工作室於 2023 年正式設立，專注跨領域創作，涵蓋公共藝術、互 動設計、空間設計與奢華時尚配件等。工作室以人機共創技術為核心，以數據為圖像語言，將 文化素材轉譯為創新的視覺形式，透過大膽的色彩與結構變化，發展出具有動感與獨特風格的 當代美學。

創意總監暨藝術家卓彥廷

卓彥廷是一位藝術創作者及策展研究者，成長於新竹科學園區，自幼受科學與創意氛圍的薰 陶，對於視覺藝術、設計與人機互動領域充滿熱情。他畢業於成功大學建築系，並於哈佛設計 學院（GSD）取得設計研究碩士（MDes）學位，期間亦深入麻省理工學院（MIT）媒體實驗 室學習，拓展跨領域創作，並於皇家藝術學院（RCA）的創新設計工程博士學位，並獲得無 數國際設計大獎。

其創作聚焦人機共同創作、跨領域的探索以及以研究為基礎的文化相關性，擅長運用色彩與幾 何語彙，借助隱喻和半抽象的形式來與不同文化背景的觀眾聯繫，並促進更深層次的理解與交 流。卓彥廷認為科技不僅是技術，更是人文思考的媒介，作品常以半抽象的視覺敘事與隱喻， 引發不同文化背景觀者之間的理解與對話。

在求學及工作階段，卓彥廷有幸同時接觸了亞洲和西方文化，因此特別重視創作「媒介」的特 性，希望台灣的技術不僅被視為科技的體現，更是人文藝術形式的表達。他過去在世界各地旅 行所汲取的靈感，使他能運用更獨特的視角去表現我的跨領域創作。

卓彥廷的作品不僅是一種視覺體驗，更是一種文化思考的延伸，探索著多元文化背景下的個人 認同，他期望藉由藝術實踐不斷激發思考，並促進文化之間的對話與反思，致力於在當代藝術 界中創造深遠的影響。

YEN TING CHO 官方網站：https://yentingcho.com/zh