從傳統佛像到國際榮耀 走進雕塑家李真的世界 看他如何改寫亞洲雕刻藝術版圖

2024年6月，李真獲頒美國以色列博物館之友的「雕塑藝術傑出成就獎」。此獎項表彰贏得全球藝術界讚賞和受尊重的傑出在世藝術家，而李真是首位獲此殊榮的亞洲雕塑家。

李真，作為國際藝術市場最受歡迎的台灣雕塑家之一，其展覽經歷與能見度僅次於已故的朱銘大師。放眼在世的華人甚或亞洲雕塑家中，李真的成就拔得頭籌。本文將深入探討李真的藝術生涯、創作風格、對當代雕塑藝術的貢獻以及拍賣市場現況。

根據Artprice的藝術拍賣數據中心的統計，2024年度總成交量的全球排名（World Ranking），李真佔第412位，年度交易量為US$2,514,412（約8228萬台幣）；而朱銘大師排名第382位，年度交易量US$2,684,088（約8784萬台幣）。李真目前的最高拍賣紀錄是《大士騎龍》銅雕，2021年4月締造台幣6497萬元或1797.5萬港元（US$2,316,168）成績，相對於朱銘的《單鞭下勢》銅雕於2010年12月拍出台幣8224萬元或2103萬港元（US$2,711,507）（匯率換算各以當時匯率計算）的天價。後輩李真的藝術行情頗具有潛力。

多年前李真經常往來於台中與上海生活，探尋文化經典傳統，激發創作的靈感。近幾年，李真與家人幽居於苗栗三義的山間，一處以「隱辰山居」為名的莊園。山居莊園規劃有美麗的植被和造景，他的幾件知名銅雕作品如《無憂國土》、《大士騎龍》、《天闕輕舟》、《清風雲露》等錯落於山屋外的莊園，景色隨著四季變化，山嵐水氣雲霧裊裊，簡潔素樸的當代建築佇立其中，宛如人間仙境。

成長背景與創作淵源

長期生活與工作於台灣中部，李真的成長背景也起源於此。李真，原名李正富。1963年出生於雲林縣二崙鄉來惠村，濁水溪南岸一個純樸的農鄉。家中從事裝潢材料行。在他的印象中當時的父親總是忙碌地為家庭奔走，母親是純樸的家庭主婦，兼做手工持家，那是1960年代台灣社會常見的樣態。

在李真童年的記憶裡，總是徜徉於大自然之中，個性調皮的他喜歡爬樹，也常常躺在大石上仰望天空，靜靜地看著雲朵的變化，樂此不疲。小學二年級發現自己喜愛塗鴉，拿起畫筆從紙張，畫到課本或書包，成績當然不太好。他回想道，那時候邊洗澡邊玩耍，把肥皂當作石膏，捏摳成有趣的小人，用水一抹後肥皂上模糊的臉，軟呼呼的觸感很好；或是從工地撿來木塊剩料，拼組成戰車或飛機，這些經歷都是他的雕塑入門體驗。

後來轉往台中市的西苑國中就學，接受陳幸婉和鄭瓊銘等藝術家的啟蒙指導，經常出外寫生，期間曾多次榮獲中部五縣市的水彩寫生競賽一、二名的優異成績。因為具有繪畫的天賦，李真進入大甲高中美工科學習。高中時期的創作形式更廣泛，包括繪畫、雕塑、陶藝和攝影等，都要涉獵。李真原本想要當畫家，但透過雕塑創作，他發現更容易表達自我，融入他所欲觀察的世界。高三時他選擇主修雕塑，在黃步青等教師的教導，直至1981年高中畢業。

李真認為雕塑可以用手碰觸、抓取或擁抱，比繪畫更直接，更有力量。畢業後在謝棟樑雕塑工作室當助手半年，學習人體雕塑。後來入伍服役，期間他參加陸軍第六軍團文藝工作隊，曾獲得1983年度陸光美展油畫類金獅獎。退伍後繼續精進雕塑的創作，並加入「中部雕塑學會」（1986年成立，「台中市雕塑學會」前身），由於學會規定成員每年須交出一件作品參展，使他不致於中斷雕塑創作。

服完兵役，沒有繼續升學，為了生計，他跟隨父親幫忙裝潢建材工作。閒暇之餘，經常一個人默默畫著素描，將所思所想記錄下來，或是拿家裡的材料隨手捏泥塑，摸索創作的樂趣。他的生涯轉折出現在1987年的某一天。建材行隔壁是佛像雕刻行，一位來訪的居士走過門口，看見24歲的李真正專心地做著雕塑，在旁觀察許久，後來居士開口說：「你做得不錯，不如來學雕佛像。」李真思惟之後，同意從佛像雕刻做起，先藉此謀生養家糊口，再找機會達成自由創作的夢想。

水月觀音開啟自由之窗

台灣民間信仰以佛、道為多，到處有廟宇佛寺，佛像雕刻有一定的市場需求，而1990年代台灣佛像雕刻外銷世界達到極盛時期，李真也躬逢其盛。早期的佛像雕刻有既定的模式，雖然李真也跟著師傅製作了一些傳統的佛像，技藝卓著，但他只把它們當作工藝品。與生俱來的叛逆因子，他一心想要跳刻舊有的框架，做些不同凡響的作品。

「那時候的我很矛盾，因為修造佛像的時候是應該沒有自我的，佛造像是為了普度眾生，講究一種『無我』，但於我而言創作是很私人的，裡面要有我的經驗、感悟⋯⋯所以做傳統佛像並不快樂。而我一直在這樣的矛盾裡拉扯了將近七年之久。從這時起，我的作品開始『傳統』『當代』雙軌前進，《水月觀音》正是在這樣的時候誕生。早期，水月觀音是沒有坐在月亮上的，我是第一個將水月觀音形式改變的。因為這件作品有很多我想要表達的情感，所以我落了款。古代的佛雕是不落款的，刻的都是供奉者的名字。但是我對《水月觀音》有很深的情感，所以我簽名落款了。」李真在一次訪問中提及這段往事。

1992年，李真完成他的首件落款佛雕《水月觀音》，一件真正的藝術作品。傳統的水月觀音屈膝坐於岩座上，李真巧思改變了過去的形式，讓自在觀音坐於一輪滿月之上。這件作品的出現，象徵著他的生涯分水嶺，從傳統造像走向當代藝術創作。他的《水月觀音》獲得好評，名聲漸漸傳開，後來有很多人都爭相模仿他的水月觀音像。

2009年第665期《今周刊》有一則報導，提到當時中台禪寺的師父頗為欣賞李真改變後的水月觀音像，有意下訂三萬尊佛像。李真心裡不免起了漣漪，心裡暗自想著，一尊佛像價格約莫15至20萬元，若下訂三萬尊，至少是一筆45億元的大訂單，扣除開銷後他個人實際收入少說也有10億元。只要接下這筆訂單，順利地開模量產，就能成為億萬富翁了，一輩子富貴。

後來他決定推辭了這筆豐厚的訂單，因為他不想被束縛，他不能停在水月觀音。更自由地創作，才是他要追逐的夢想。接下來的五年時間，通常一年只做一件藝術作品。經過多年潛心思索，簡化佛像的造型，加入現代生活的情緒，讓作品超越時間，兼具古典美與現代性。此後，他減少宗教藝術的創作，投入心思於當代藝術的實踐，繼續精進創新。

1999年在台北藝術博覽會的展位上，李真以「虛空中的能量」為名，發表個人雕塑展覽，展出一鳴驚人。而在李真心裡佔有重要地位的父親，不幸已於前一年仙逝。父親生前並不支持他的創作，在傳統父執輩的想法裡，藝術不能當飯吃，創作更是浪費時間，實實在在工作才是正道。這份悲傷的心情激發他創作的動力。父親的離開，也讓李真安心放下佛像雕刻的工作，轉而投入專職的藝術創作，自由創作。在後來的日子裡，偶而想起父親來不及看到他後來努力的成績，仍不勝唏噓。

創作風格演化與發展

回溯李真的各階段雕塑的創作，依照時間軸，大致可分為以下九個系列：

01 空靈之美 1992-1997

李真廣泛閱讀經典史籍，參觀博物館與古蹟中的雕塑，以寫意的方式呈現造像。此系列受到佛教與道家思想影響，融合唐宋佛像的開臉，作品強調精神性與形體的簡約。代表作如前述的《水月觀音》，以及幾件端秀靜美的觀音像：如《普陀山》(1993)、《思惟》(1994)、《自在》(1995)、《一葉》(1996)、《未來佛》(1997)等，呈現空靈虛無的美感。

02 虛空中的能量 1998-2000

此系列的涉獵更廣泛，他開始探索空間與能量的關係，作品呈現超然飄逸輕盈的質感，簡約化與風格化的新佛像。接近老莊哲學思想，比於赤子之心，人物回歸嬰兒孩童的純真形象。氣能充塞的體態，圓潤的質感，採用墨黑色表現既重且輕的虛實關係。代表作如《無憂國土》(1998)、《合十》(1998)、《無量壽》(1998)、《南海》(1998)、《西來》(1998)、《藥師》(1998)、《彌陀》(1998)、《三覺者》(1998)、《世尊》(1998)、《如雲》(1999)、《無間化育》(1999)、《大士》(1999)、《十二天罡/蝴蝶王國》(1999)、《若然者》(2000)、《迷》(2000)、《拈花微笑》(2000)、《白鷺鷥的春天》(2000)、《法界遊子》(2000)、《和而不同》(2000)、《乘雲氣》(2000)、《滄海行洲》(2000)等。

03 大氣神遊 2001-

李真藉由尋找精神的空間，「大氣神遊」系列作品漸漸突破宗教的框架，展現更為自由的想像力。使用銀箔或銀漆為主要的創作特點。代表作品如《天界山水》(2001)、《大士騎龍》(2001)、《文殊菩薩》(2001)、《普賢菩薩》(2001)、《飛行樂土》(2002)、《無心海》(2002)、《雲中一如來》(2002)、《觀》(2002)、《地藏行》(2003)、《三生石》(2003)、《無心海》(2002)、《清涼山》(2003)、《山行旅》(2003)、《兩忘》(2004)。

後來的《天音》(2004)、《仙境尋幽》(2004)、《影沉寒水》(2005)、《清風雲露》(2005)、《若水》(2005)、《黃金雨》(2005)、《供養》(2006)、《糜糜》(2006)、《靈思》(2006)、《天闕輕舟》(2007)、《御風遊》(2007)、《西風佛來》(2007)、《入世》(2007)、《海上行者》(2008)、《菩提》(2008)、《天池》(2008)、《浮光》(2009)、《蒙之初》(2009)也是精彩的「大氣神遊系列」。

在2011年創作「青煙」新系列之後，李真仍然持續發展出《天空》(2012)、《雲遊》(2012)、《思念》(2012)、《冥想》(2012)、《牡丹》(2013)等作品，都屬於「大氣神遊系列」，此系列堪稱是李真靈感最豐沛，且在拍賣市場最受歡迎的作品。

04 神魄 2008-2009

藝術家有感於今日面對自然環境與人為災難的艱困挑戰，世界的不安定與不可預知性，天災人禍的意識，重視社會存在，進而探討神魄對於人類的意義。跟道家思想的五行—金木水火土，大自然的風火現象，李真發表奇特神像造相，一反他過去銅雕的圓融和諧姿態，「神魄系列」顯得張揚具有衝擊感，但仍則帶有幾分可愛的幽默感。

在父親逝世後，李真歷時十年的靈性之旅。他進入藝術與精神修行的階段，由心靈深處召喚出的「神魄」系列，震撼人心，也為這個災難新時代擺上大祭壇，給予深沉的警示。代表作有《神魄-審判者》(2008)、《神魄-攝心者》(2008)、《神魄-攝魂者》(2008)、《神魄-風神》(2008)、《神魄-火神》(2008)、《神魄-耳通》(2008)、《神魄-眼通》(2008)、《神魄-麒麟》(2008)、《神魄-朱雀》(2008)、《神魄-玄武》(2008)、《神魄-青龍》(2008)、《神魄-白虎》(2008)，呈現古老神性靈動的震撼，傳承轉化為當代藝術的張力。

05 不生不滅 2008

延續「神魄」系列，李真不斷的實驗創作，主要以木頭為骨架，加上繩索、陶土，長時間的氧化或燒灼後的形體。木頭材質，如同人的軀體銷蝕腐朽的演化。透過形體與靈性的結合，表現其生死觀與存在的哲學思考。主要作品有金剛不壞之一《神魄-攝心者木製骨架》(2008)、《破天風》(2008)、《地心火》(2008)、金剛不壞之二《神魄-攝魂者木製骨架》(2008)、《眼識》(2008)、《耳識》(2008)、《千歲》(2012)、《草民之一》(2012)等裝置作品。

06 天燧 2009-2010

「天燧」系列為藝術家平日見家中佛堂的燈燭有感，主題聚焦於精神空間的延伸。火為文明的起源，點燈指引光明，給人溫暖與智慧幸福之感。人物造型以華人長腰低臀的身形比例，低落的腰線也有時下嘻哈裝的幽默感。此系列僅有八件作品，《燃燈》(2009)、《攀龍燭》(2010)、《天火》(2010)、《大羅金掌》(2010)、《托塔》(2010)、《追燭》(2010)、《捻花》(2010)、《蘭亭》(2010)。

07 凡夫 2010-

不僅僅追求精神的能量、靈性與愉悅，藝術家也關照現實人性的問題。李真曾說：「凡夫，刻化人性的面貌，呈現你我的習氣。」「凡夫」系列關注世俗與人性深層世界的表達，探討人類情感與日常生命狀態。材質主要以泥塑為主，刻意以粗糙乾裂的表皮，粗俗的表情，描繪凡夫俗子的樣貌。

代表作有《吞吐洪荒》(2010)、《金湯》(2012)、《二皮刀》(2012)、《蒼生》(2012)、《取相》(2012)、《童子》(2012)、《匪夷所思》(2012)、《橡皮人》(2012)、《相互與矛盾》(2012)、《非常》(2012)、《無人》(2012)、《童子與不息》(2012)、《空口》(2013)等。

08 青煙 2011-

無形的雲霧，給了李真創作「青煙」系列的靈感。雲霧，暗喻著靈感的狀態。透過雲霧的實體化進行抽象創作，作品帶有更高的意象表達。李真難得以不鏽鋼鑄造「青煙」系列，不同於銅雕的溫潤，不鏽鋼的堅硬冰冷，他能以此材質模擬雲霧的空氣感，充滿挑戰力。

代表作有《日行千里》(2011)、《善變》(2012)、《風狂》(2012)、《吞天》(2016)、《日藏．月風》(2016)、《神之棄物．瓔珞》(2018)、《神之棄物．雲簪一》(2018)、《神之棄物．臨門》(2018)、《萬丈金烏．笙》(2018)、《萬壑爭空．亢1號》(2018)、《萬丈金烏．千葵之一》(2018)、《狂狷．敘帖1號、2號》(2019)等具有靈性的創作。

09 「現相篇」—大氣神遊系列新篇章 2018-

當藝術家步入中年之後，面對人生與現實的反思，延續其哲學探索，回歸到人性，回歸到初衷。此系列儘管有著「大氣神遊」系列既重且輕的墨黑造型美學，心境更為逍遙自在、泰然自若，作品幽微之中透出的優雅。

代表作品有：《公幽人清》(2022)、《其中有物》(2021)、《牽記》(2022)、《金剛座．如我》(2020)、《十足．乘勝》(2021)、《吒風》(2021)、《奇恍亦乎．大羅山》(2021)、《故事生煙》(2021)、《探花》(2022)、《金剛座．我聞》(2021)、《極宴》(2021)、《金身》(2021)、《開光》(2021)、《臥蟬之一》(2018)、《臥蟬之二》(2018)、《蘇先生．醉無思》(2020)等。

國際影響力與市場地位

投入雕塑創作時間超過四十年之久，李真循序漸進探索當代藝術美學，終於能以其獨特的雕塑語言，在今日國際藝術界占有重要地位。他的作品結合東方哲學、西方技法與當代藝術思維，形成了「能量充滿」、「既重又輕」的標誌性風格。李真不僅建立了華人雕塑藝術的標竿，多年來在藝術市場上展現了高度的收藏價值，享譽國際。

自從成為專職藝術家成立工作室之後，李真最早的合作對象是中部的大河美術，雙方的合作關係最早可追溯到1992年。大河美術於1998年成立的畫廊後，轉型為專職經紀代理。2004年3月李真和亞洲藝術中心正式合作，至今已經合作超過二十年了。今日，李真的藝術能在國際藝壇發光，除了藝術家的天賦與努力，經紀人絕對功不可沒。

當李真在北京中國美術館展出時，時任館長且後來曾擔任中央美術學院院長范迪安先生，在李真個展目錄序言中提到：「他的雕塑至少在三個方面解決了當代雕塑創造面臨的課題，或者說，他的雕塑解決了諸多矛盾統一的因素，從而孕化和催生出了別樣的成果。其一：凡俗與超俗的統一⋯其二：西方與東方的統一⋯其三：材料與精神的統一。」

李真也曾接受探索頻道Discovery的邀請，為2013年《華人藝術紀》節目錄製紀錄片，成為受訪的四位華人藝術家之一，獲得各界的反響。李真抒發許多創作的心路歷程，他認為，「人要追求精神跟心靈的滿足，它沒有疆界的。」

而曾任西雅圖弗萊伊美術館館長，雪梨雙年展前總監兼策展人喬安．伯尼．丹茲克（Jo-Anne Birnie Danzker）女士，2017年來台參加李真在台北當代館展覽開幕時說道：「李真的創作並非用於裝飾，這是重要的差異。他不是創造一個虛假的完美世界，因為這樣無法幫助任何一個正在面對生活，他們經歷所有這一切。我認為這是李真最大的貢獻，因為他作品呈現不完美的世界，是我們熟知的，而且對我們來說非常完美，也很真誠。」

李真的作品在曾於紐約、芝加哥、巴黎、倫敦、北京、上海、新加坡、首爾等地展出。重要的機構個展包括：2007年成為受邀於威尼斯雙年展會外展未來展望美術館舉辦個展；2008年北京中國美術館（National Art Museum of China）個展；2009年新加坡國家美術館戶外個展；2011年台北自由廣場舉辦亞洲最大型的戶外雕塑展。2012年西雅圖弗萊伊美術館（Frye Art Museum）個展；2013年他的作品登上巴黎凡登廣場（Place Vendôme），成為該地歷年來規模最大的雕塑展覽；2017年台北當代藝術館個展；2018年上海震旦博物館個展。

根據Artprice的「2024當代藝術市場報告」（The 2024 Contemporary Art Market Report），統計2023年7月1日至2024年6月30日之間「全球拍賣成交額前500名當代藝術家」（Top 500 Contemporary Artists by Auction Turnover），李真的排名中第68位。目前有有四件李真的拍賣成交價超過百萬美元，足見其市場表現非常活絡。

李真的作品已被多位國際重要藏家及機構所收藏，如美國媒體大亨魯柏．梅鐸（Rupert Murdoch）、紐約電影學院董事長傑瑞．夏洛克（Jerry Sherlock）、新加坡六星級瑞吉酒店（St. Regis Hotel）、新加坡SingTel電信公司董事長、上海湯臣一品、上海證大集團、南京仁恆集團（Yanlord）、影星周潤發、趙薇，以及海內外知名企業家與私人收藏家、全台幾間建設公司建案的公共空間等，都有收藏或陳列李真的作品。而公共收藏部分，則有高雄市立美術館和日內瓦奧蘭斯卡基金會（Olenska Foundation, Geneva）等。

李真說：「我喜歡透過作品，自我療傷，並用一種幽默、詼諧以及暗喻的方式，去衝擊人性，開啟人類內心世界，探索屬於另一個空間的內觀性。」潛居於苗栗的李真，早不是凡夫俗子，他的作品已經在世界各地發光發熱。未來仍用他智慧觀看世界，省思自己，繼續用心感受與創作。很快地，他的作品即持續在海內外展出，我們拭目以待。

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