梅雨季約會散步路線：北中南展覽整理 雨季也能安排一日文化行程

誰說梅雨季只能待在家裡發霉，或是塞在人擠人的百貨公司裡？Prestige 編輯特別為各位讀者精選了 7 檔五、六月梅雨季可以去的藝術展。接下來，就跟著我們的腳步，把這些室內看展行程加入你的雨天備案，讓連日的陰雨，轉化為滋養靈魂的藝術養分。

《伏流：李岳凌個展》

自古以來，所有的生命與文明都與「河」息息相關。在《伏流》，長期深耕於台灣的攝影藝術家李岳凌以自身生命經驗為節點、台灣南部的母親河曾文溪為故事背景，透過其攝影作品，呈現出土地與人的情感連結。

曾經多次改道的曾文溪，承載著數百年來或短暫、或長久停留的生命記憶，也蘊含著世代累積下來的文化痕跡。在因為春季的綿綿細雨無法出門踏青的假日，不妨來《伏流》透過李岳凌的作品，感受一下大自然的魅力。

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展期：2026.5.16 – 6.27

地點：朝代畫廊（台北市大安區樂利路43號）

《喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢：生命航線》 —半世紀的未知探索

梅雨季的雨天，總讓人聯想到汪洋與航行。若是你想在都市的灰色雨幕中，尋找一場關於出走與夢想的知性冒險，那麼西班牙最具國際聲譽的藝術家喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（Josep Riera i Aragó）在台個展，絕對是這個五月最浪漫的歸宿。

Aragó 長期居住於巴塞隆納，地中海是他作品中真實與想像旅程的起終點。他特別擅長運用飛機、螺旋槳、潛水艇與船隻等機械元素，將其從冰冷的工業廢材、青銅、鐵件中解放。在展場中，每一道氧化痕跡與斑駁鏽蝕，都如同遺跡般保留了時間的記憶。最不可錯過的是六米長幅巨作《俳句》，在極簡的留白中凝鍊出靜謐的韻律；而「鉛材系列」則以神祕的深藍色調鋪陳出深海般的廣袤，讓人在潛艇般的微小形體中，看見人類面對未知時的孤獨與無畏。在濕冷的雨天裡，這場展覽將成為一具精神座標，帶領我們穿透虛構的時空，回歸對生命本質的溫柔凝視。

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展期：2026.05.23 – 07.19

地點：Bluerider ART 台北．敦化空間（台北市大安區敦化南路一段259號C樓）

《共感：存在的節奏》

在數位網路與人工智慧快速發展的時代，需多人們會忘了關注在真實世界中與他人、與土地、與萬物的關聯。北美館本檔展覽串聯多國藝術家作品，共同探討在科技與算法過載的當代，人類應如何打破單向的支配，重新理解自身與其他物種、環境互利共生的關係。

吳其育與陳普的《零點溫室》，以 19 世紀承載微型生態的「沃德箱」為靈感，對照由生成式 AI 主導的未來，探問人類對自然的想像 ；彭弘智的《面對面》則強迫觀者必須模仿動物的姿態，透過犬隻的第一視角去體驗非人類的感官經驗。外頭下著大雨，而你在展場內，能透過微觀的森林地貌、甚至是一場需要與他人共同完成的作品中，重新連結被螢幕麻痺的感官。

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展期：2026/05/09 – 2026/09/20

地點：臺北市立美術館 1A、1B 展覽室

《鏡・亭・山：相看兩不厭》

如果就這麼剛好，在你到北美館的時候天氣不錯，那麼《鏡・亭・山：相看兩不厭》這檔特別的戶外展覽就非常適合幸運的你。

這座建築裝置利用鋼板與懸索，在廣場上「掀起」了一片不靠牆柱支撐的自由空間 。「鏡」在特定角度映照著陰雨綿綿的自然與北美館建築；「亭」則提供了雨天裡最實用的庇護與停留功能；而「山」則用歷屆廣場空拍圖組構成蛇紋石圖案，喚醒集體記憶 。最迷人的是，團隊將抵抗風力的鋼纜轉化為互動琴弦，當你觸碰時，裝置便會流瀉出蒐集自展間內的低聲交談與腳步聲。在梅雨季的雨聲迴響中，這座裝置為步履不停的都市人，留出了一片能沉澱感官、與環境共譜的「有意義的空白」。

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展期：2026/05/16 – 2026/07/26

地點：臺北市立美術館戶外廣場

唐家偉《萬壑聽寂》

說到當代水墨畫，香港藝術家唐嘉偉絕對是將傳統規範「解構再重塑」的先驅者。走進他位於台灣的首次個展《萬壑聽寂》，就像是走入了一處洗滌心靈的東方禪意結界。這場展覽的渲染力之大，甚至讓加拿大著名作曲家何冰頤（Alice Ping Yee Ho）為之動容，於今年五月在多倫多推出了以此為靈感的交響樂協奏曲世界首演。

本次展覽最不可錯過的是展覽核心——單色作品《心山》系列。策展團隊特別將其置於一個全鏡面的展間中。當你步入其中，層層疊疊的水墨墨韻在鏡面中無限延伸，彷彿將你抽離現實，浸潤在一個能聽見自己心跳與窗外雨聲的沉浸式冥想空間。

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展期：2026.04.16 – 06.27

地點：爍樂畫廊 gdm Taipei（台北市敦化南路一段21號4樓之2）

《熱暑人：熱／暑的文化與當代藝術》

6月不僅是梅雨季的尾聲，也是讓人直呼「熱死啦！」的夏天的序曲。想要省下電費，不如來台中市立美術館看看這檔《熱暑人：熱／暑的文化與當代藝術》展覽，從大家最熟悉的日常感官出發，重新理解在被全球暖化趨勢影響下的「熱」，是如何成為串聯全球文化的新感官語彙。

策展團隊將「熱」與「暑」剝離出單純的氣象數據，轉化為放大文化與當代藝術的顯微鏡。在這裡，國內外藝術家們透過裝置、錄像與多媒材創作，帶領觀者共同思索：當全球暖化已然成為不可逆的趨勢，人類究竟該如何與炎熱共存？

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展期：2026.05.15 － 08.30

地點：台中市立美術館

《依然柔軟，依然銳利》

連日的陰雨常讓人心裡也跟著長香菇，如果此時你想找一處能安放情緒的防空洞，那麼高瀬栞菜的台灣首展《依然柔軟，依然銳利》，無疑是五、六月裡最溫柔的一記重擊。

「依然柔軟」是被歲月包裹的溫柔，「依然銳利」是不肯鈍去的某種疼痛。剛獲京都府新銳選拔展最優秀賞的高瀬栞菜將人際間的焦慮與悲傷，轉譯為動物的眼神。在陰雨綿綿的午後走進藝廊，看著這些帶著心事的可愛動物，你那些說不出口的感受，彷彿也在此得到了無聲的雨天療癒。

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展期：2026.06.05 – 07.11 （週二至週六 11:00 － 19:30）

地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

《我們正成為 WE Are Becoming》

如果說連日的陰雨打亂了你出門的節奏，不如將腳步移至坐落於市中心的 C-LAB 臺灣當代文化實驗場 。這個承載著日治工業研究與冷戰記憶的歷史基地 ，在五月迎來了年度大展《我們正成為 WE Are Becoming》。

策展團隊巧妙地以「合唱」為方法 ，將曾被歷史沉寂的藝術影像重新配樂 。 觀眾可以撐著傘，自由穿梭於聯合餐廳、圖書館、通信分隊展演空間這三棟老建築中。在這個不被定義的流動場域裡 ，你能在歷史的建築裂痕與雨聲的餘韻中，重新調校閱讀世界的方法，找回群體感知中那個正在生成的「我們」。

展覽資訊

展期：2026.05.08 – 08.16

地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（聯合餐廳、圖書館、通信分隊展演空間）

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