全新數位藝術展區「Zero 10」亞洲首秀！在維多利亞港岸邊見證藝術銷售如何在全球市場動盪中逆勢突圍

巴塞爾藝術展（Art Basel）是全球頂級的當代藝術博覽會，今年創紀錄地集結了來自 40 個國家的頂尖藝廊與 91,500 名訪客。從台灣藝術家黃麗音在《嫁接》中的文化考古，到維多利亞港海面上由 Ruinart 遊艇創新的移動展間，藝術的影響力已從會展中心擴散出去，與城市地平、生活風格交織融合。

自 1970 年由巴塞爾藝廊創辦人成立以來，Art Basel 已超越了傳統「博覽會」的框架。它不僅是全球現代與當代藝術的高級殿堂，更是頂尖畫廊、策展人與藏家建立深度對話的指標性平台。在 Art Basel 展出的創作論述與每一筆市場交易，都在定義未來十年的全球藝術史價值。

這次編輯步入 2026 年的 Art Basel 香港展會現場，最直接的感受是那股強勁且具備國際視野的能量。本屆 Art Basel 展會吸引了創紀錄的 91,500 位訪客，現場不僅有 David Zwirner、Gagosian 等國際指標性畫廊坐鎮，更在擴展的數位展區中看見了科技對美學的重塑。穿梭於逾 200 間藝廊的展位間，能明顯感受到香港作為全球藝術樞紐的角色已無可撼動，這裡不僅是銷售的終點，更是文化動能的起點。

01｜台灣亮點：從感官考古到身份認同的逆襲

台灣藝廊在本屆展會展現了深厚的文化敘事力，亞紀畫廊呈現了日本大師荒木經惟與中國藝術家許炯在書法創作上的破格對話；PTT Space 則透過林安琪（Ciwas Tahos）的行為藝術與裝置，深刻探討原住民與酷兒社群的認同議題。此外，亞洲藝術中心、大未來林舍畫廊與采泥藝術則分別從戰後現代主義到百年華人抽象藝術，系統性地梳理了東方筆墨語彙如何與全球當代論述精彩接軌，展現出台灣藝術界勇於觸碰當代社會核心的韌性。

其中，黃麗音《嫁接》（Grafting）入選「藝聚空間」（Encounters）單元。這並非單純的歷史重現，而是一場對文化混融的「推想式考古」。黃麗音透過日式「障子」拉門的精密排列，在喧囂展場中構築出一座充滿記憶氣味的感官房間，將榻榻米的夜晚與木造大宅的氣息轉化為文化邊界的優雅隱喻。

02｜大型藝廊：全球美學動能的定海神針

現場不僅有 David Zwirner、Gagosian、Hauser & Wirth 等指標性畫廊坐鎮，更有 White Cube 與 Xavier Hufkens 帶來定義當代美學的卓越之作。這些藍籌畫廊的參與，不僅穩定了市場信心，更帶來了美術館等級的作品展示。在大型展位中，我們看見了橫跨世紀的經典畫作與震撼感官的大型雕塑。這些作品不僅在視覺上佔據核心，更透過藝術家對當代環境、社會議題的精準捕捉，定義了本屆展會「強勁且冷靜」的藝術基調。

03｜為數位而生：「Zero 10」展區的亞洲首秀

繼邁阿密海灘展會大獲好評後，聚焦當代數位藝術的全新展區「Zero 10」終於在 2026 香港展會迎來亞洲首秀。「Zero 10」的命名並非偶然，而是致敬藝術大師 Kazimir Malevich 於 1915 年舉辦的劃時代展覽「0,10」，那是現代藝術史的關鍵轉折點。巴塞爾藝術展歷經 18 個月的深度對話與研究，透過此展區體現科技如何重塑當代藝術的採集與收藏模式。

本屆展區由策展人 Eli Scheinman 操刀，最吸睛的焦點莫過於奧斯卡最佳藝術指導得主葉錦添帶來的未來感創作。他將視角轉向「生化人」，透過極具科幻感的裝置探討生命與機械的共生。同時，DeeKay Kwon 以標誌性的懷舊電子遊戲美學描繪香港的都市動能，搭配數位藝術家 Kim Asendorf 與 Emi Kusano 的作品，讓觀者看見數位藝術在嚴謹策展語境下的無限可能。

04｜品牌與藝術的跨界：移動的博物館與建築致敬

在今年香港展位中，一輛散發 80 年代優雅氣息的 BMW 635 CSi (1986) 成了全場安靜卻狂野的焦點。這是美國普普藝術大師 Robert Rauschenberg 的手筆，他將古典名畫與工業零件透過攝影轉印技術拼貼於車身板金上，使這輛量產車進化成一座承載影像記憶的「移動博物館」。

Louis Vuitton 展位則化身為一座精密的建築博物館，展示從大膽的建築藍圖到極限量的跨界手袋、香水瓶等作品。這一切的背後，皆是為了向不久前剛辭世的當代建築大師 Frank Gehry 致以最深情的追思。同時，三星 Art TV Lounge 以「跨越時空」為概念，展出已故三星會長李健熙的珍稀典藏系列，並邀請藝術家 Yoon-Hee 與 JongSuk Yoon 展現東亞傳統與西方抽象藝術交融的創作特色。

05｜啟動城市：瑰麗酒店的《幸運之龍》

藝術的影響力不僅限於展館內部。若你在展覽期間漫步於香港瑰麗酒店，很難不被一尊火紅且巨大的裝置吸引：威武的巨龍被一名 8 歲小男孩（Little Frankey）以一隻纖細的小手輕鬆托起。這件打破重力法則、充滿超現實感的作品，正是來自荷蘭知名藝術家 Frankey 的最新力作 《Lucky Dragon》。

這部作品是藝術家對「8 歲自我」的溫柔回望，更巧妙隱藏了許多他童年最愛的文化元素：像是致敬《回到未來》的舊滑板、映照《魔鬼剋星》英雄夢的連身工作服，以及啟發他熱愛幻想生物的《妙妙龍》。Frankey 透過這尊巨龍，給了世界一個燦爛的「High Five」，也為高度專業的藝術週注入了溫暖的赤子之心。

06｜移動展間：維多利亞港上的航行

香港瑰麗酒店進一步將展覽的邊界延伸至海面上。在展會期間，瑰麗酒店為賓客備妥了 Ruinart 專屬私人遊艇，開啟了一場「移動式」的文化前導體驗。賓客在前往會展中心的途中，能在波光粼粼的維港美景中細品藝術。

這種體驗讓「觀影」儀式感在抵達展場前便已開啟。在遊艇的航行中，城市的建築天際線與藝術論述產生了奇妙的共振。這不僅是 VIP 的尊榮禮遇，更是一種全新的策展邏輯：讓藝術與城市脈動、生活風格無縫融合，營造出全方位的沉浸式美學氛圍。

07｜市場與趨勢：藝術銷售在全球市場動盪中逆勢突圍

近年全球政經局勢波動，但在 2026 年香港巴塞爾藝術展中，藝術市場展現了不容小覷的升溫趨勢。根據展會洞察報告，本屆盛會交出了一份創紀錄的亮眼成績單，總訪客人數高達 91,500 人，正式創下歷史新高。本屆盛會規模更是空前，集結了來自全球 40 個國家、超過 200 間頂尖畫廊共襄盛舉，更有來自 27 個國家、超過 170 家指標性美術館及基金會派代表出席，其中包括龐比度、泰特、大都會與羅浮宮等國際藝術殿堂。

在商業表現上，無論是藍籌、中型還是新銳市場，交易熱度從預展起便持續高漲。特別值得關注的是，市場對於亞太地區藝術家及跨媒介實踐作品展現出極其強烈的需求。此外，專注於近期策展作品的全新展區「藝路迴聲」（Echoes），憑藉其精煉且具啟發性的呈現方式，成功吸引了追求深度對話的中小型藝廊與機構，精準回應當代市場對高品質策展內容的渴求。

08｜城市聯動與全球參與：鞏固香港作為藝術樞紐的長期承諾

今年的巴塞爾藝術展除了呈現傳統的室內展場，更透過多樣的公眾項目與整座城市產生共鳴，如 M+ 幕牆由瑞銀集團呈獻的莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）影像創作，以及 Christine Sun Kim 的場外藝術實踐與大館「藝術家之夜」。今年展會更首度攜手香港芭蕾舞團，在現場呈獻結合肢體美學的動態表演；而瑞銀集團的 UBS Art Studio 則透過呈現藝術家陳惠立的作品，進一步深化了藏家對本土藝術的深度對話。

巴塞爾藝術展行政總裁 Noah Horowitz 對此表示，香港一直是其全球平台的基石，與特區政府長期協議的簽訂，更彰顯了鞏固其國際藝術樞紐地位的願景。展會總監樂思洋則指出，展場內外的蓬勃活力證明了香港在複雜局勢中，依然具備連結全球社群與跨區交流的獨特能力，是兼具銷售與國際對話的真正全球化平台。

隨著 2026 展會圓滿落幕，全球樂迷與藝術愛好者已開始期待 2027 年 3 月 25 日至 27 日 的再次回歸。

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