小調中的大美：2026威尼斯國際藝術雙年展觀展指南

當全球目光再度聚焦於水都威尼斯，第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展以「In Minor Keys（小調）」為題，輕聲卻堅定地揭開了當代敘事的另一種可能。在這場由已故藝術總監 Koyo Kouoh 遺留的藝術藍圖中，我們聽見了相異卻和諧的頻率：台灣館藝術家李亦凡在古老的宮邸中，以數位引擎與影像與軟體展開一場關於「生存」的殊死戰 ；而另一端，義大利國家館則攜手在地品牌 ZEGNA 回歸大地，將紗線、礦物與時間的代謝過程轉化為藝術的詩篇 。從虛擬的平面到實體的工藝，2026 年的威尼斯，正透過這些細微的「小調」，編織出一場關於人性、科技與自然的大美對話。

威尼斯雙年展的歷史沿革

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）創立於1895年，已走過百逾年歷史 。它不僅是各國文化實力的展現平台，更深刻反映了當代社會對技術、自然與人性的思辨。2026 年第 61 屆展覽預計於 5 月 9 日至 11 月 22 日在拿破崙花園（Giardini）、軍械庫（Arsenale）及威尼斯各處歷史建築內同步展開 。

這場國際知名的藝術盛會始於 1893 年時任威尼斯市長里卡多·塞瓦提可（Riccardo Selvatico）的一個遠見。19 世紀末的威尼斯在政治與經濟上已不復當年強盛。塞瓦提可市長希望透過建立一個全國性的藝術展覽，讓威尼斯重新回到歐洲文化的中心。在當時市議會的推動之下，威尼斯雙年展成為了世界上第一個邀請各國藝術家共同參展的盛會，至今仍是全球最具指標性的藝術盛事。

百年珠寶品牌寶格麗加持，威尼斯水都經典閃耀

作為將極致工藝與藝術美學完美融合的品牌，寶格麗（Bvlgari）正式宣布將擔任未來三屆威尼斯美術雙年展的獨家合作夥伴。這不僅是品牌創意表達的全新篇章，更是寶格麗堅信「支持藝術即是支持自由」的具體承諾。

寶格麗長期致力於保護歷史遺產並與當代藝術對話，過去曾參與修復威尼斯總督宮的「黃金階梯」（Scala d'Oro）、穆拉諾島教堂的保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）畫作，以及羅馬的西班牙階梯和卡拉卡拉浴場馬賽克等。此次贊助雙年展，是其延續歷史傳承並推動當代藝術（如MAXXI寶格麗獎、惠特尼雙年展）的具體實踐。

在本屆雙年展中，寶格麗特別於綠園城堡（Giardini）的 Spazio Esedra 展區內設立了專屬的「寶格麗館」（Bvlgari Pavilion）。為此，品牌特別委託了常駐紐約的當代藝術家 Lotus L. Kang 打造全新的場域特定裝置藝術。Lotus L. Kang 的創作擅長在雕塑、攝影與空間裝置之間流暢轉換。在此次寶格麗館的作品中，她將運用會隨環境持續改變的感光膠片，以及拒絕固定型態的沉積雕塑等不穩定、不斷變化的媒材，為傳承、無常、記憶與轉譯等主題賦予詩意，並深刻探討多重時間與「生（becoming）」的概念。

透過此次雙年展的贊助，以及 2024 年「寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari）」的成立，寶格麗進一步展現了其從修復歷史文化遺產到推動當代藝術創新，致力於長遠發展與回饋社會的品牌願景。

台灣館《鬱卒的平面》：數位時代人與科技間的微妙關係

由臺北市立美術館主辦的第 61 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館，將於 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日在威尼斯前身為監獄的普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉辦，由台灣藝術家李亦凡代表參展，並邀請現任美國丹佛美術館策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔綱策劃，展覽命題為「鬱卒的平面」（Screen Melancholy）。

在資訊爆炸且不斷流動的時代，此次台灣館將目光聚焦於當代數位文化與科技焦慮。李亦凡長期運用遊戲引擎與「數位操偶」技術進行創作，這次他特別借用藝術史上常見的「鬱卒」母題，深刻探討現代人在面對被數位軟體、AI 人工智慧與演算法制約的世界時，因感官經驗逐漸「扁平化」所產生的焦慮與鬱悶。

走進展間，核心作品是一件長達 60 分鐘的全新影像裝置，訴說一顆「眼球」返家的荒誕故事。李亦凡在影片中化身為線上教學頻道的主持人，以即興獨白與黑色幽默的口吻，探討高雅與低俗影像的差異，並引導觀者反思人類知識的局限與影像背後的權力結構。特別的是，李亦凡還在實體展場中佈置了手掌、腳、頭部等誇張比例的 3D 列印身體碎片雕塑，與影像中的角色相互呼應，讓真實與數位空間的界線逐漸模糊，為這座 17 世紀的古老監獄注入強烈的戲劇張力。

此外，在開幕當週（5月7日至5月9日），除了舉辦藝術家與策展人的深度對談，台灣館更跨界邀請韓國藝術家洪銀珠（Eunju Hong）帶來名為《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》的現場演出。洪銀珠將透過將自己的身體與偶連結的編舞，探索身體動態與靜默，進一步與李亦凡作品中探討的憂鬱、生命與虛假等命題展開深刻對話。

義大利館《Con te con tutto》（與你，與一切）：人與自然的相處之道

本屆義大利國家館由策展人 Cecilia Canziani 操刀，推出義大利當代藝術家 Chiara Camoni 的個人展覽《Con te con tutto》（與你，與一切）。該展覽試圖引導觀眾重新審視物質、時間與轉化的過程，並透過不同生命形態之間的細膩對話，反思人與世界和諧相處之道。

而這次的義大利館贊助商 ZEGNA 與藝術家 Chiara Camoni 及策展人的緣分，最早可追溯至十餘年前的 ZegnArt 藝術專案與 ZEGNA 基金會（Fondazione Zegna）。這種長期的深度對話，在此次的國家館中得到了最完美的延續：Chiara Camoni 特別將「ZEGNA 綠洲（Oasi Zegna）」中的植物與礦物元素，以及 ZEGNA 歷史悠久的毛紡廠紗線，巧妙地融入了她的創作靈感之中。這不僅是對自然景觀的崇高致敬，更與 ZEGNA 強調工藝、永續及關注物質傳統演變的品牌核心價值高度契合。

值得一提的是，除了威尼斯雙年展的展出外，ZEGNA 綠洲也將於 2026 年 5 月 22 日至 11 月 22 日期間，同步舉辦 Chiara Camoni 的個人藝術展（由 Ilaria Bonacossa 擔任策展人）。透過威尼斯與 ZEGNA 綠洲兩個場域的遙相呼應，讓當代藝術與自然景觀展開一場超越空間的永續對談。

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