從私藏到共賞 易雅居攜手12位台灣藏家聯展《藏家之眼，私人美學的公共對話》

頂級生活美學品牌易雅居 Yi&C. 近日舉辦《藏家之眼，私人美學的公共對話》聯展，邀請 12 位台灣藝術收藏家精選私人珍藏展出。展覽以「私人美學」為核心，探索藝術如何在個人生命歷程中沉澱與延展，亦回應易雅居「Living with Art」的策展理念，讓觀眾在欣賞藝術的同時，也體驗藝術對生活的深層影響。

策展十年再聚首 生活與藝術的延續篇章

本次展覽由易雅居創辦人易英謨 Angela、張增偉 Lorries 與國際策展人曾文泉先生共同策劃。三人早於十年前合作「生活與藝術展」，首度提出藝術與日常的融合命題；十年後再度攜手，邀請藏家圈內重量級人士參與，推動藝術從私人收藏走向公共分享，開啟一場跨越時間與視野的對話。

戰後歐洲的自由之筆：卡雷爾·阿佩爾〈Nives〉

璞永建設董事長楊岳虎先生出借荷蘭藝術家卡雷爾·阿佩爾（Karel Appel）於 1962 年的重要作品〈Nives〉。身為 CoBrA 畫派（眼鏡蛇畫派）創始成員之一，阿佩爾以奔放筆觸與鮮明色彩描繪激情與自由。作品屬於其「裸體系列」，以抽象化的身體語彙展現生命張力，曾於紐約、科隆、巴塞隆納及海牙等地巡展，象徵歐洲戰後藝術的核心精神。此次借展，亦彰顯台灣藏家對國際藝術動向的深度參與。

新世代觀點：黃麗音的幽默隱喻

協成紙業董事長鄭宗杰先生出借藝術家黃麗音作品〈櫻桃杏仁派風聖代〉（Cherry Bakewell Sundae）。該作曾於倫敦泰特不列顛美術館與台北市立美術館展出，透過詼諧的日常語彙，探討飲食文化中的資本與勞動結構，揭示現代生活的荒誕與詩意。鄭先生長期支持年輕藝術家，其收藏亦見證了台灣當代藝術的成長與能量。

李元佳三時期作品：東西思維的流動

文心藝術基金會創辦人葉曉甄女士展出三件藝術家李元佳作品，橫跨其台灣、義大利與倫敦創作階段。兩件早期油畫源自他於「東方畫會」時期對書法與甲骨文的探索，另一件義大利時期作品則轉向極簡抽象。作品融合東方哲思與西方現代主義，體現藝術家跨文化的精神旅程，也彰顯文心藝術基金會的學術深度與收藏眼界。

Christo & Jeanne-Claude：時間包裹的詩學

葡眾企業執行長曾美菁女士出借 Christo & Jeanne-Claude 的文件作品，包含〈包裹新橋計畫（The Pont Neuf Wrapped）〉與〈包裹凱旋門—巴黎計畫（L'Arc de Triomphe, Wrapped）〉。這些文件記錄了藝術家二人組對空間、物質與時間的哲學實驗，展現公共藝術跨越界限的開創性意義，為展覽增添思想層次與時代縱深。

多元收藏交織的當代光譜

參展藏家陣容橫跨各界：包括王偉忠先生與夫人收藏的「王克平」木雕、楊岸先生提供的「林明弘」早期觀念作品、賀鳴珩先生出借「松浦浩之」（Hiroyuki Matsuura） 之作，以及鄧傳馨先生收藏的草間彌生（Yayoi Kusama）作品。這些展品共同構築出東西交融、時代並陳的藝術面貌，體現台灣藏家於全球當代藝術網絡中的多元對話。

易雅居館藏經典 與藏家珍品的並置共鳴

展覽同步展出易雅居館藏，包括阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）〈天空之鏡（Sky Mirror）〉、安東尼·戈姆雷（Antony Gormley）〈虛無 VI（Shrive VI）〉、伊恩·納瓦羅（Ian Navarro）〈重擔（Burden）〉與達米恩·赫斯特（Damien Hirst）〈黑暗日子（Dark Days）〉等作品。這些當代經典與藏家珍品並置於生活空間之中，營造出藝術與日常共生的多重層次，具體實踐「Living with Art」的精神內涵。

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