當哈利波特成為父親…《被詛咒的孩子》東京現場直擊 看哈利波特如何在親子關係中學會尊重？

「關掉你的麻瓜手機，發出聲音的話，我會找到你。」

走出東京地鐵赤坂站B3出口，出現在眼前的紅毯、古堡廊廳、大型時光器雕塑，讓人誤以為自己使用了呼嚕粉，從東京市中心直接抵達霍格華茲大廳。一位熱心的女士為我與朋友拍攝合照，一旁跟著她的女兒身著全套霍格華茲制服，胸前院徽是紅色的葛萊芬多，顯然已為進入魔法世界做好準備。

一切都是為了《哈利波特：被詛咒的孩子》而來。劇作家傑克．索恩（Jack Throne）與劇場導演約翰．提夫尼（John Tiffany），與原作者JK羅琳合作推出舞台劇版的哈利波特續集，全劇2016年7月在倫敦西區皇宮劇院（Palace Theatre）首演，2年後跨越大西洋至紐約百老匯抒情劇場（Lyric Theatre）演出。

作為小說完結後睽違19年的續作，《哈利波特：被詛咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝聖，百老匯場截至2024年共售出超過258.3萬張門票，創下史上非音樂劇類票房最高的紀錄。今年6月，在哈利波特電影裡飾演跩哥．馬份的湯姆．費爾頓（Tom Fairton），更宣布將加入百老匯製作、飾演成年的馬份，「與時俱進」的演出成為一大話題。

2021年，《哈利波特：被詛咒的孩子》確定將東京加入演出地，來自倫敦的製作團隊與日本團隊合作，將劇本翻譯為日文，並以客製化方式，在劇院內部及周邊設置特效機關及主題設施，演出場地TBS赤坂ACT劇場更為此關閉一年整修。演員陣容上，劇組也精挑細選，找來藤原龍也、石丸幹二、向井理3人輪流飾演哈利波特一角。藤原龍也、向井理都是長期活躍於日本電影及電視劇的知名演員，石丸幹二則是出身日本知名獨立具體四季劇團、長期活躍於劇場界的演員。

2022年夏天作品正式公演，精良的製作及眩目的舞台效果，成為當年日本演藝界的話題，也得獲2023年「菊田一夫演劇賞」演劇大賞，及第30屆「讀賣演劇大賞」的選考委員特別賞殊榮獎。3年來，全劇持續以每天1至2場的頻率持續演出，成為日本表演藝術史上唯一以無限期演出為目標的非音樂劇，今年7月開始更將迎來SMAP成員稻垣吾郎加入、飾演哈利波特。

街道變倫敦、觀眾cosplay進場 舞台之外也有戲

如今TBS赤坂ACT劇場是全球唯一一處將《哈利波特》世界從演出場地拓展至周遭街區的劇院，前往劇場的路途，也因此成為一場大型的沉浸式魔法體驗。

走進劇場所在的赤坂Sacas廣場，一角的劫盜地圖上，標示著魔法商店、咖啡廳及劇場的位置；街道兩側建築以仿復古英倫風打造，牆面上掛滿霍格華茲4個學院的旗幟，各處角落則藏有貓頭鷹和小精靈多比的剪影。

而作為角色扮演文化興盛的國家，來看戲的觀眾打扮也不馬虎，進入劇院後，大廳裡隨處可見穿著戲迷黑色斗篷、披戴不同學院圍巾的戲迷來回穿梭；入坐後，坐在我們前排的孩子肩上也站了一隻貓頭鷹玩偶。劇院廣播除了提醒觀眾盡速就座，也說明這個月是葛萊芬多主題月，邀請觀眾穿著紅色的衣服入場、為葛萊芬多應援。

關上麻瓜手機，演出開始。故事起點延續哈利波特系列小說最後一集《死神的聖物》場景，已屆中年的哈利波特，陪著小兒子阿不思．賽不勒斯．波特來到九又四分之三月台，準備搭乘前往霍格華茲的列車。儘管哈利盡可能提供兒子各種建議，身為「那個哈利波特」的兒子，卻讓阿不思備感壓力，不僅沒進入父親就讀的葛來芬多學院，更和父親死對頭馬份的兒子天蠍．馬份成為好友。一次阿不思與天蠍無意間發現魔法部留有一部理應被銷毀的時光器，兩人決定回到過去，拯救當年因父親而被波及的無辜犧牲者。

從哈利傳承至阿不思的成長冒險

《哈利波特》系列小說以魔法師的世界、敘述孩子如何長大成人，作為續篇的《被詛咒的孩子》同樣以青少年成長主題。身為當年傳奇人物的後代，阿不思繼承了鄧不利多和石內卜的名字和波特的姓，從出生便帶有盛名，卻在成長過程中發現自己無法成為像父親哈利一樣的好學生、萬人迷；儘管父親一再勸誡，阿不思也不願違背自己的感受、堅持和天蠍成為好友，甚至對父親說出「希望你不是我爸爸」。

阿不思與哈利的衝突，反映每個人在青少年時期都曾經歷的自我認同掙扎，和擔心不被理解的孤獨。看似莽撞衝動的行為，源於不確定自己究竟是誰的迷惘，以及擔心不被肯定的恐懼，一如馬份於劇中所說：「人們說為人父母是世界上最難的事，他們錯了，成長才是。我們只是都忘記了當時有多難。」

而哈利一開始拙於與兒子對話的過程，也突顯「所有人都是第一次當爸媽」的主題。從小寄居在德思禮家籬下的哈利，成長過程沒有父執輩角色做模範，面對兒子的認同困擾，只會以父親權威壓制，甚至說出「有時我也希望你不是我兒子」，重創與兒子的情感連結。相較之下，小說裡被形塑為壞孩子的馬份，反而更能理解阿不思的處境，在與哈利的對話中，點出孤獨是把人逼向黑暗的最大驅力，「湯姆瑞斗即是因為沒能從黑暗中走出來，才會成為佛地魔，」提醒哈利看見並肯認孩子的感受，讓兒子知道他無論如何都會被愛。

隨著眾人回到過去挽救錯誤，哈利父子也隨之展開相互理解的旅程。值得一提的是，在全劇最後的父子對話場景，當天飾演哈利的平方元基，透過語氣、肢體及走位，外加一勺的日式浮誇演技，傳神地詮釋了不善表達情感的父親對兒子告白時的尷尬與彆扭，讓整段劇情更加寫實（原來鼎鼎大名的哈利波特，也如此不擅長表達自己的感受）。

劇場本身即是最大的魔幻

全劇的劇本書在2016年搭配舞台劇發行，演出幾乎完整按照書中台詞與劇情進行，儘管行前先閱讀了劇本書，看戲過程仍充滿驚喜。

從霍格華茲學院裡不斷變換方向的樓梯、水底游泳競賽、到角色間的魔法對戰，相較電影可透過特效或後製方式製造魔法場面，劇場透過大量舞台機關、鋼絲與魔術手法，搭配舞台、燈光及影像，延伸觀眾的視覺想像，營造了比電影更加臨場寫實的魔幻感。技術之外，演員也透過身體演技，表現中了咒語時的掙扎、或是穿越時空帶來的副作用；就連黑衣人結束換場工作，都會華麗地揮舞背上的斗篷，像是剛施完一場咒語。

故事末段，哈利一行人回到當年某起重大事件現場，某個角色跑向觀眾席，其餘角色則在舞台上望向觀眾席後方，搭配遠方音效，將表演空間從鏡框式舞台轉了90度、延伸至整個劇場，觀眾彷彿從觀賞者變成參與者，劇場的魔幻就此展現，正如導演約翰．提夫尼在作品的劇本書中所寫：「我們經常依靠觀眾的集體想像，使故事的某一個特定時刻得到全面實現……電影有電腦合成的影像，而我們有觀眾的想像。兩者都具有無比強大的力量。」

散場燈光亮起，觀察現場觀眾以30、40代為主，不少人帶著小孩來看戲。當年著迷魔法世界的青少年，已和哈利一樣長大，同樣在父職母職角色中的挫折；而他們的孩子也如阿不思一般，正準備開始進行自我的探索及認同追尋。飾演海格的羅比．寇特蘭，曾在電影20周年紀錄片中說：「等孩子們到了一定的年紀，我們會帶著他們看，然後孩子們會帶著他們的孩子再看，這系列電影會代代相傳，等到50年後我不在了，海格還是會在。」無論是誰，都能在《被詛咒的孩子》及哈利波特系列中，找到投射與共鳴。這或許也是哈利波特系列作品如此雋遠的原因。

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