以書藝反芻書寫本質 橫山書法藝術館「吐了一地的字」拓展文字感知的新視野

「2025橫山書法藝術館展覽徵件」創作類獲選展覽，由意在藝術文化事業有限公司所提展覽案「吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義．張天健作品展」，帶領觀眾進入一場關於書寫、文字與生活記憶的深層探索。

藝術家張天健，1984年生於臺北，他的創作橫跨書法、水墨與篆刻，擅於以當代觀點解構筆墨與篆刻刀法的語彙，以筆觸延展書寫的日常感，呈現出貼近生活、內斂且富於思索的書藝語言。展名為「吐了一地的字」，如同一場對文字的反芻與再生，呼應藝術家對書法藝術的長期觀察與書寫實踐。

展覽內容共分為三個子題：「書寫」、「刻印」與「筆墨」，構成一場從文字到圖像、從觀看到感受詩意的想像。「書寫」以文字為起點，不僅書寫詩句與語錄，更透過筆法線條與墨色的節奏變化，呈現時間與感知的流動，使文字跳脫閱讀的框架，轉化為視覺的韻律變化。「刻印」聚焦於篆刻藝術，截取語句片段作為思想符號，藉由印面構圖與刀法刻痕的層次，展現簡樸又深刻的造型美感。「筆墨」回應書畫同源的理念，筆畫線條與墨色交融於畫面之中，題跋文字亦成為畫面構成的一部分，書與畫互為風景，共築詩意空間。

〈魯冰花〉作品文字內容取材自同名歌曲，展出方式特別以巨型立體書形式呈現，透過書寫召喚跨世代的情感共鳴。筆墨之間蘊藏時間痕跡，文字不只是書寫工具，更映照著記憶與情感。層層墨色與書寫節奏交織出詩意氛圍，引導觀者在凝視中感受書寫的當下與過往。在創作者落筆的當下，書寫即成為過去；而觀者追隨字跡，彷彿見證著書寫當下的情感流動。此件作品不僅在於筆墨之間的線條與節奏，更在於那份與時間共舞的流動感，從書寫的行氣中，藉由牽引映帶，讓每一筆彷彿自然延續、不曾間斷，維持書寫過程的完整敘事，而那些看似尚未乾透的筆跡與墨色暈染，讓作品注入當下創作的即時感。

〈我們的聲音—嚕拉拉〉與〈我們的聲音—大頭歌〉是一組關注記憶的作品，中文在現存文字系統中獨樹一幟，不僅歷史悠久，更是世界上唯一高度發展且仍廣泛使用的語素文字系統。為了協助學習與發音，臺灣自有一套獨特的標音工具——「注音符號」，也就是大家耳熟能詳的ㄅㄆㄇㄈ，藝術家張天健透過筆墨再現這份既熟悉又陌生的感受，將作品內容以注音符號書寫並結合書法筆畫，喚起觀者初學文字的過往記憶，藉由題跋款識的內容紀錄創作緣由，邀請觀者重新體會來自童年的記憶。

此外，〈驚此世變〉此件作品為結合篆刻拓印與光影的投影裝置，運用光源穿透刻有邊款圖飾的拓印，轉化為剪影般的動態投影，讓觀者彷彿透過一個小小的「黑洞」窺視世界，創造不同於以往觀看篆刻方寸之間小尺幅的觀展體驗。這樣的觀看方式不僅充滿趣味性，觀者可參與一場關於時間、空間與圖像刻痕的對話，而傳統的拓印技法亦在此轉化為富有當代表現力的互動媒介。這樣的觀看方式不僅充滿趣味性，也啟發我們重新思考時間、空間與書跡印刻之間的關係。

張天健透過本展展現他對書寫本質的長期思索：當我們再度凝視這些「被吐出」的字，是否也在重新反芻自身的記憶與情感？張天健藉由個人化的書藝語言，重新探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中的表現可能。從選文、書寫、裝裱到展場設計安排，皆環扣展覽主題，呈現書法作為文字與詩意想像的各種樣貌。引領觀者在文字與筆墨交織中，尋回書寫的觸動與想像。

展期自2025年5月28日起至2025年8月18日於橫山書法藝術館展出，展覽期間訂於6月15日下午2時舉辦專題講座「吐了一地的字，如何書寫？」由獨立策展人、藝評人張禮豪主講，談藝術家張天健書寫的內容從何而來，如何扣合傳統書寫，將文本交錯並置所延伸產生的嶄新閱讀途徑等，並與藝術家進行與談。最新活動消息及報名請至桃園市立美術館官方網站查詢。

吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義．張天健作品展

Spilled Words All Over the Floor: Chang Tien-chine

展期：2025年5月28日至2025年8月18日(週三至週一 09：30-17：00 每週二休館。)

藝術家：張天健

地點：橫山書法藝術館C棟展廳(桃園市大園區大仁路100號)

指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局

主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

※本文由《非池中藝術網》授權刊載，未經同意禁止轉載。