2025日本大阪世博會 卡地亞、LV 精品加碼贊助成亮點

日本關西大阪Expo 2025世博會將於2025年4月13日至10月13日舉行，這場為期6個月的全球盛會，以「構建未來社會，想像明日生活」為主題，預計將吸引2,820萬人次參觀。精品龍頭品牌如路易威登（Louis Vuitton，簡稱LV）與卡地亞（Cartier），都分別贊助不同主題展館活動，是造訪世博會實不容錯過的亮點。

長期關注女性社會地位與發展的法國精品品牌卡地亞（Cartier），不僅打造了杜拜Expo 2020的女性主題展館（Women's Pavilion），今年同時也大力催生了這次的Women's Pavilion。受傳統町家建築風格的啟發，Women's Pavilion巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體，營造出和諧交融的合作交流空間。其外牆設計靈感源自「組木」（Kumiko），由著名日本建築師永山祐子精心打造，獨特結構在杜拜Expo 2020上初次亮相，連接著傳統與現代的設計象徵了品牌承先啟後的承諾。展館的設計深刻體現了永山祐子的設計理念–自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫–展館周圍的樹木均來自於當地，並將在世博會結束後，重新種植於大阪的山林之中、循環再生。

Women's Pavilion內部空間則是一段由著名藝術家兼全球藝術領袖埃斯德夫林（Es Devlin）精心策劃的沉浸式旅程。其中包括由日本電影導演河瀨直美為Women's Pavilion拍攝的序幕影片；法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮洛宏（Mélanie Laurent）的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品；與洛宏攜手創作的千葉尋，其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力；跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women's Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽以永續花園演繹自然世界，引入彰顯日本四季更迭的本地植被，聚焦於自然之韻；著名時裝設計師阿部千登勢為Women's Pavilion工作人員設計了性別共融的制服，巧妙融合和諧與現代的設計理念。

Women's Pavilion的二樓則為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份，邀請先鋒領袖、社會運動者及專家，共同探索解決現實世界難題的方式。

路易威登自品牌創立之初便與日本結下深厚淵源。例如1896年誕生的經典Monogram帆布，被認為是受到「mon」（日本紋章符號）的啟發。這次的世博會上，在由LVMH特別贊助的法國館的中心可以看到LV透過沈浸式裝飾表達品牌的工藝與對日本的熱愛。日本建築師重松象平（OMA）設計的硬箱房間，以羅丹的雕塑《大教堂The Cathedral》為中心，擺滿最能體現品牌手工技藝的85個硬箱，透過法國媒體聲音研究中心（IRCAM）合作創作的原創配樂，為展出注入豐沛生命力；另一房間「硬箱之球 Trunk Sphere」則透過日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的錄像作品賦予聲音景觀和牆壁生命，帶領參觀這進行一次感官夢幻之旅。

而LV也將於大阪世博會期間、自2025年7月15日至9月17日止，於大阪中之島美術館舉辦由日本角度詮釋的《Visionary Journeys》展覽。在策展人兼歷史學家Florence Müller的領導下，OMA的重松象平負責設計，該展覽匯集了歷史文物和備受矚目的借展品（來自吉美國立亞洲藝術博物館和布朗利碼頭博物館），包括來自巴黎省市檔案館（Paris City Archives）的19世紀Monogram帆布的原始樣本，是首度展出。

同時，路易威登也出版兩本與大阪有關的刊物，歡慶世博會。由攝影師Jean-Vincent Simonet拍攝的《Fashion Eye Osaka》展現了這座城市迷幻而充滿活力的景象，融合了城市遐想和視覺實驗；《Osaka City Guide》則搜羅了秘密景點到必訪餐廳在內近200個不容錯過的旅遊目的地，其中包括其中美食評論家弗朗索瓦西蒙（François Simon）和大阪出生的藝術家Verdy的私房景點。