文化藝術新地標！隈研吾親自操刀設計 台中勤美術館以地景式建築融入草悟道綠意 與城市景觀無縫銜接

台中勤美術館（CMP INSPIRATION）是台灣新一代的文化藝術地標，由國際知名的日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）親自操刀設計。這座美術館以地景式建築理念為核心，融合環境與建築，使空間不僅僅是展覽的場所，更成為自然與城市共生的藝術殿堂，已於去年底正式開幕。

勤美術館的誕生源自勤美璞真文化藝術基金會的願景，致力於推動全民藝術與文化的普及。回顧其歷史，自2012年起，勤美術館以「無疆界街區美術館」的概念打破傳統展覽空間的框架，先後推出「工家美術館」(2019)和「里山公共藝術計畫」(2020)，積極探索藝術與社區生活的緊密連結。

新館的誕生，承載了十多年的文化積累，並透過創新的建築語彙，賦予美術館更深層的藝術精神。這不僅是台灣罕見的地景式建築，更是「勤美草悟道生活圈」的重要拼圖，進一步強化藝術與社區共存的可能性。

隈研吾透過獨特的曲線設計，使台中勤美術館建築外觀猶如「掀開大地」般輕盈地融入環境，巧妙地融入台中草悟道的自然綠意，與城市景觀無縫銜接。它以「唐草」圖騰為靈感，透過大範圍的曲線屋頂與波動起伏的外觀，讓建築與周圍環境形成和諧共生的關係。

向來主張「負建築」的隈研吾，透過細膩的斜切線條和大面積的落地窗，減少建築的厚重感，使整體更具穿透性，並且隨著光影變化展現不同的空間氛圍。從建築外觀到內部展廳，勤美術館的設計皆鼓勵觀眾與空間產生互動。旋轉樓梯、空橋畫廊、層層疊加的木質結構，不僅讓視覺感受更加立體，也讓人能夠以不同的角度欣賞展覽。

勤美術館的視覺設計同樣充滿創意，其品牌識別、公共家具與制服設計皆融入了「互動」與「想像力」的元素。美術館的LOGO由「兩個八月」設計團隊操刀，其特色是字體中段的大範圍留白，象徵美術館的開放性與創造力，鼓勵觀眾在其中自由想像與探索。

由「生活起物 googoods design」團隊設計的公共家具，翻玩了經典藝術作品，例如入口處的「雕塑基座」，靈感來自《擲鐵餅者》、《沉思者》等經典雕塑，讓觀眾能夠親身參與，擺出不同姿勢完成作品。以《吶喊》為概念的垃圾桶，充滿趣味性，讓藝術成為日常的一部分。服裝設計由「甫月fuyue」團隊打造，以勤美術館的建築線條為靈感，運用線性縫製技法，讓員工的制服能夠與空間融為一體。

隈研吾曾說：「好的建築，應該是與環境對話，並讓人感到自在的。」勤美術館正是這樣的建築，它模糊了藝術與日常生活的界線，讓參觀者不僅是觀賞者，更能夠成為藝術的一部分。未來勤美術館將持續舉辦跨國藝術展覽、文化教育活動與創意策展，並與社區、學術機構以及國際藝術家合作，推動更多具有影響力的文化計畫，讓藝術真正走入人們的生活。

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