開館以來最多國籍藝術家大型聯展 朱銘美術館「方物」探尋亞洲當代雕塑新定義

匯聚來自亞洲各地共20位藝術家的「方物－亞洲當代雕塑展」，自即日起於朱銘美術館展出至2025年1月12日止。

該項聯展為朱銘美術館1999年開館以來集結最多國籍藝術家的重要大型群展，由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，透過臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等來自各地的藝術家，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。

「方物」，原指地方產物，也有描述或識別之意，因此展覽希望能從「地方」出發、透過「去中心化」的角度去探索新的物質觀點，重新反思作為雕塑基礎的物質，在作為媒介或材料的同時，也承認物質的能動性。中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。

來自臺灣的藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。印尼藝術家赫立多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。