一尊金光戲偶讓他從此離不開布袋戲！戲偶子劇團邱豐榮以不同視角 帶著故事戲偶走入人群

戲臺上，一陣鑼鼓聲喧嘩響起，幾尊布袋戲偶就這麼活靈活現地穿梭舞臺上，這天，戲偶子劇團受邀在台北偶戲館的中庭廣場，演出「台灣三部曲」中的《阿火與Jean的福爾摩沙奇幻之旅》，講述一段發生在19世紀台灣的客家人、原住民和巫師，以及那些來自不同國家的人在台灣相遇，是一段融合歷史文化、宗教信仰與族群之間的故事。

2003年成立的戲偶子劇團，創團至今已有超過20年的歷史，「戲偶子」即客語中的小孩子，音似「細猴仔」，演出過的代表之作有：《阿弟與龍王》、《桃子的節氣大冒險》、《夢想罐頭》，以及自2012年起發展的「台灣三部曲」：《吼！大路關有石獅公》、《滾水阿弟牯，快跑！》、《阿火與Jean的福爾摩沙奇幻之旅》。平均一齣戲都要耗費掉3年時間，邊演、邊鑽研，在創作劇本的同時，也在挖掘台灣過去的歷史。

團長邱豐榮談起劇團，對他而言，戲偶子就像「家」一樣的存在。「不一定只有演布袋戲的人才可以參加，不一定得要是客家人才能進劇團；只要你認同這些故事，你就能夠參與演出。」除此之外，還有另外一個重要的意義是，他希望能夠站在一個多元生態的觀點，透過戲偶說故事。

擷取一小部分傳統元素，加上現代故事的重新包裝

「其實布袋戲，第一個是語言，第二個是故事，」邱豐榮説，剛好他要演的是關於客家的故事，但客家本身是沒有布袋戲的。而他的表演形式，其實是脫離了傳統布袋戲，但只借用了一些傳統的元素，包含偶的尺寸跟一部分的鑼鼓配樂。「因為鑼鼓能營造出臨場感，不過對觀眾來說，如果全部都使用傳統的鑼鼓配樂，有些人喜歡，有些人不喜歡。」所以，他首先要面對的挑戰是：語言的轉譯。

「語言的轉譯是需要時間的。並不是直接把它翻譯成英文，就能直接變成布袋戲的『語言』。」這個戲種的變化，單就一個動作要搭配什麼鑼鼓，甚至對上特定的口白台詞，這些都是固定的。假設換成了別的語言，即便助手聽得懂，若不是做某個特定動作，或者口白沒有講得正確，操偶的人跟後場的音樂可能就搭不起來。

邱豐榮說，傳統的布袋戲有它的套路跟表演形式，包含故事的發展也是。於是，他從這裡頭取一小部分，再加上現代的故事重新包裝，而「台灣三部曲」在這部分就比較嚴謹一些，實際上他在構思故事之前，就做了非常多的考究，包含史料文獻的研究。

音樂設計與創作的靈感背後，象徵著更多不同視角

另外，音樂的設計特別請來客家女兒羅思容，「她的音樂，就算你不是客家人，光聽歌聲，就能感受到一些畫面。除了能夠感受到母性之外，還有一種女巫的特性，所以她的音樂表現寬廣度是蠻大的。」

他把羅思容音樂中的情緒、神情和感覺，連結貼合到適合的劇情橋段，藉由歌聲講述台灣的動物、大自然之美，「像是童謠或搖籃曲的旋律背後，其實最想要傳達的是，不論你是哪一個族群，或者過去曾有過什麼樣的恩怨，全都暫且放下，我們疼愛這片土地，而這片土地包容和接納了我們，就如同母親疼愛孩子那樣。」

邱豐榮談起創作的靈感，「我每一個故事的起點都是客家故事，但我不可能只演客家人自己的故事，所以我想要找出不一樣的觀點來演。」在這齣《阿火與Jean的福爾摩沙奇幻之旅》中，不只帶入了法國人的觀點，還找了英國攝影家約翰．湯姆生來介紹平埔族，以及英國駐台領事史溫侯，介紹台灣的自然之美，甚至也讓美國博物學家史蒂瑞，跟來台宣教的牧師甘為霖一起同台。

宛如往昔那些傳教士一般，帶著故事戲偶走入人群

邱豐榮補充說，在這齣戲中的法國小孩Nicola，其實代表的是觀眾。「我想告訴觀眾的是，每一個族群都有它的生存的權利，每一個物種跟大自然是很美的，這是一個關於多元族群、生態、擁有多樣性觀點的一齣偶戲，這齣戲中使用了多種的語言，如果執著於一定要聽得懂，或許就不會了解我們的祖先這一路是如何走來的。」

他自謙地笑著，「這齣戲是要演給有心人看的，我做戲就像在撒種子，還有我的怪癖就是，我在演戲的時候，臺下最好都是我不認識的人來看。」如往昔那些傳教士一般，他帶著故事、帶著戲偶，走遍一個個偏鄉小鎮，踏入一座座幽深的山林之中。

在就讀輔仁大學大傳系時，接觸了傳統藝術領域，因為朋友贈送了1尊金光戲偶，自此便離不開布袋戲。關於戲偶子劇團的下一步，邱豐榮透露，目前計畫聚焦在「植物」，這也意味著，他接下來將會走入植物學家們的內在世界，藉由觀察植物的視角，再以戲偶為臺下的觀眾們，帶來另一段曾經發生在台灣這片土地上動人的故事。

Text／林廷璋

Photo／葉仁傑、邱条影室、台北偶戲館

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