「以現代視角，彰顯傳統樂器之美」 時光幻影 五月跨古越今

既長於重量級西樂內容，也不吝發揚國樂豐富色彩的新象．環境．藝之美文創，5月即將在國家音樂廳帶來一場別出心裁的「時光幻影－古今虛實的跨域想像」，由去年成功詮釋許博允創作六十週年樂展《琵琶隨筆》的音樂人黃立騰、跨界古箏演奏暨作曲家郭靖沐、精銳胡琴演奏家林承鋒，呈現三十青年一代國樂人承襲文化精髓同時，更致力拓展器樂聲響的嶄新面貌的絲竹之妙。

三位身懷絕藝、各自展現豐沛才華的音樂家，誕生於豐厚的文化底蘊，也在時代流轉中尋覓自我。過去「傳統」被奉為圭臬，他們探尋時光的長河、思索著褪去傳統與現代的框架，純粹的音樂能否同樣感動人心。這場演奏會，除了琵琶獨奏的《塞上曲》，以及古箏高胡合奏的《漁舟唱晚》，《彼岸．民謠》、《小河淌水》、《清風靜響》係臺灣首演。郭靖沐展現創作的才華，新曲《河》－為古箏與鋼琴而作，令人期待。作曲家熊仁岳為二胡、琵琶、古箏三重奏的《游絲》亦是新創樂曲。三位初次合作演奏會，將清脆悅耳、激流高亢的琵琶；低沉悲凄、委柔婉從的胡琴；蘊和優美、灑脫悠然的古箏，展現傳統樂音底蘊與現代創曲的輝映激盪。

4月13日的記者會上，先由黃立騰現場演奏《彼岸．民謠》第一樂章，他應作曲家要求，不戴假指甲、大量使用手指肉的撥奏、指甲的勾弦，呈現多元的音色變化，打造「時空凝聚的氛圍」。

這次音樂會的選曲，不只涵蓋了獨奏、二重奏、三重奏，還納入了笙與鋼琴，達到四重奏、甚至五重奏的規模。而這些曲子的主題，都跟自然有關，或許可謂以自然為題，切入彼岸、抽象、夢的視角切入，追求精神上的嚮往。

而這麼「超乎想像」的音樂會內容，是否來自於這個新世代有別於前輩、師長所謂「國樂」的傳統風格？三位音樂人也各有想法。

林承鋒認為世代的差異在於音樂基礎的訓練。早一輩是口傳心授，沒有樂譜，全盤聽從老師的教法，但是現在國樂的學習，已經是傾向西樂教育的模式訓練，因此在演繹與詮釋，現在的音樂家會有更多自己的想法，不完全會對傳統照單全收。

郭靖沐也說明，從實際面來看，前輩的選曲比較沒有那麼實驗性，若是有新曲創作，也多持觀望。而在內心的差異，是文化上的影響，前輩們受的教育，文化社會不似目前這樣開放，現代這一輩是在比較開放的環境成長，對於詮釋，讓這些聲音應該賦予有什麼樣的情感，前輩們懷抱使命感，想將文化傳承下去；而現在這一代，面對觀眾的喜惡，就沒那麼大的包袱。

黃立騰則覺得自己跟前輩沒有太大的差異，反而是在學習的過程中，早已受到劉德海、王範地等思想很開放的老師影響。琵琶有很多聲響被認為是噪音，現在被大量使用，當代作曲家更規範地呈現在樂譜上，其實這些聲響在我們傳統裡都曾體現出來過：「音樂家們會想做的努力是，透過如音色、和聲、肢體任何演奏的手段，讓聽眾產生某種移情的作用，聽了跟個人的過往產生連結，想到人生的某種意涵。」

時光幻影──古今虛實的跨域想像

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