菲律賓藝術家Blic Pinas與Rene Cuvos以饒富童趣的創作 忠於最原初的自我

由FNG-ART呈獻，3月18日至29日期間，在中正紀念堂展出了兩位菲律賓當代藝術家：Blic Pinas及Rene Cuvos的作品。從創作者的名字出發，聯展命名為《RE峇BLIC》。呼應英文“republic”（共和國）一詞的讀音，並借用「峇」字擁有的「契合」意思，象徵由藝術家二人攜手創造，一個充滿幻想色彩的國度。

《RE峇BLIC》一展圍繞“Child’s play”的主題，Blic和Rene各由其所擅的視覺語彙與創作媒介，結合成長背景中具有個人情感聯繫的元素，包含遊戲場景、卡漫人物或是回憶片段，為此次聯展帶來頗富童心的系列作品。

有著五顏六色又靈活躍動的線條筆觸，彷彿像孩童隨手拾起蠟筆塗鴉的肖像。Rene Cuvos (1980-)帶來的新創作系列《Untitled》(2023)，與其過往作品相比，在視覺上有著截然不同並相對大膽的呈現。且似乎能隱約覺察到在畫面之下，藝術家對於如孩童般、單純又自由的精神嚮往。

不同於周圍同齡的孩子，Rene自小就獨鍾於漫畫或電影中奇幻的故事情節與視覺元素。且基於同為藝術家的父親影響，他也備受啟發於畫家耶羅尼米斯．波希（Hiëronymus Bosch, 1450-1516）、薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí, 1904-1989）等人充滿異想、且帶有強烈寓意的表現手法。這些伴其成長的文化養分，也在日後融入了Rene的創作敘事中，並由有些超現實色彩的畫風詮釋。

此次展出的《Untitled》系列，能顯見藝術家摒棄慣有的表現形式，以更恣意奔放的狀態呈現。針對創作上的轉折，Rene表示其關於自身初次陷入低潮的一段經歷。過去曾有長達半年的時間，他將自我封閉於工作室中，隔絕一切人際交流。直到某日收到女兒的思念告白，才決意直面內心的困境，並開始接受心理治療。

源於深厚的親情牽絆，《Untitled》系列蘊含父女相處的誠摯情感。有著一頭繽紛的俏麗短髮，和水汪汪的一雙大眼。出現在每一幅畫面的人物主體，實為Rene對其女兒形象的投射，更象徵家人對他的重要。

畫布上隨意散落的顏料線條和斑跡，Rene表示其是來自個人進行心理治療的方式之一。在作畫的過程當下，屏除負面想法帶來的拘束，而是如孩童般隨性起筆，更為直覺地抒發心中思緒。象徵重新振作的生命經歷，《Untitled》系列是藝術家解放自我的代表之作。每道強烈、率性的顏料軌跡，皆是創作情感的純粹反映。

同樣在卡通與漫畫書的陪伴下成長，提及記憶中的童年時刻，Blic Pinas (1985-)表示這些當時流行的文化內容，時常激發其畫圖的靈感，也是讓自己喜愛上藝術的原因之一。而後，縱使於求學階段選擇就讀電腦科學的專業，他也總懷抱對創作的熱情念想，並在畢業後轉而投身於圖像設計的工作。

在藝術方面，Blic可說是一位徹頭徹尾的自學者。從未依循學院相關的專業技術訓練，僅憑著自身雙手，透過不斷的繪畫練習，摸索出個人獨有的藝術語彙。在Blic的作品中，人物主體通常不被賦予完整的臉部特徵，好似圍繞於街頭藝術家的隱匿和神祕特質，如此表現形式也寓示了創作者試圖消弭人物資訊的用意。

命名為“Humands”（手人），此概念是由Blic發展而出，並習於使用的創作語彙。其以「人類手部」作為人物主體的臉部內容。畫面乍看下充滿了怪奇氛圍，但經由手部動作的變化，及作者搭配的流行角色與物件元素，使人感受到另類的詼諧與趣味。

然而「手」作為Blic創作中反覆出現的視覺符號，其所乘載的意涵更多是關於對藝術家身份的提醒。Blic表示隨著“Humands”系列的發展，他也逐漸意識到「手」對於其創作的重要性，它更代表了其是如何透過自學而成為藝術家的這段經歷。說明從雙手實踐，Blic開始有能力作為一位藝術家進行表達、創造語言、傳遞概念，甚至發起改變。

沒有激進、強烈的社會主張，或是過於龐大、虛幻的敘事，Rene和Blic二人的作品固然有著毫不相似的視覺表現，但背後的創作動機卻都同樣緊扣著個人的生命經驗。延續自小喜愛塗鴉與繪畫的初心，直率地表達自我對創作的熱愛。

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