YANG ARTS「Human Desire」：透過策展譜寫館內收藏系譜

YANG ARTS洋藝術空間（下簡稱YANG ARTS）位於大安區仁愛路一處，在一棟由紅磚推砌而成的大廈一樓，簇擁著樹木與高樓建物，於鬧區中忽悠一得靜謐。

進入畫廊之前，經過外牆櫥窗，先是在堀尾貞治作品中，被那些被解放的筆跡誘使，它們像是跳出框架外的音符，隨著藝術家的手勢隨意遊走。自然且豪放的繪畫狀態，目光很難不被它們吸引。

在另一旁的櫥窗，則放置著曾建穎和加藤愛的人物肖像畫；前者使用水墨技法繪製，將畫中人物隱晦的躲藏在雲煙之中；後者則以壓克力彩繪製，並帶有日本動漫美學風格，被描繪出來的女孩目光炯炯直盯前方，兩件作品彼此之間形成了有趣的對比互動。堀尾貞治小幅的非具象畫作延續於該櫥窗，在曾建穎和加藤愛的人物肖像畫旁，雖然風格涇渭分明卻不相互牴觸，而是以一種寧靜的對話方式，體現出東西方藝術語境的差異。

但它們似乎不作自己是櫥窗，牆面與玻璃之間留出約一公尺寬的距離，更像是白盒子式的小型展間，帶有故事軸線地，細膩堆疊作品彼此間的對白。富饒詩意性的開端，不禁讓人好奇，是什麼樣的地方，能夠促使這樣的事情發生？

YANG ARTS創立於2022年，今年2月迎來畫廊的第二檔展覽「Human Desire：The YANG ARTS Collection」。在畫廊的開幕首展「芃」，以日本當代攝影為重心；而創館後的第二檔展覽由畫廊經理楊善筑擔綱策劃，從館內收藏的日本當代繪畫作品出發，挑選出加藤愛（Ai☆Madonna，1984-）、近藤亜樹（Aki Kondo，1987-）、六角彩子（Ayako Rokkaku，1982-）、加藤泉（Izumi Kato，1969-）、今津景（Kei Imazu，1980-）、堀尾貞治（Sadaharu Horio，1939-）、長井朋子（Tomoko Nagai，1982-）、五木田智央（Tomoo Gokita，1969-）、小西紀行（Toshiyuki Konishi，1980-）、曾建穎（1987-）、今井麗（Ulala Imai，1982-）、梅津庸一（Yoichi Umetsu，1982-），呈現了12位藝術家鮮明且獨特的創作特徵。

回應近年世局的動盪狀態，「Human Desire」一展以英國歷史學家亞當‧圖茲（Adam Tooze）所下的「多重危機」為前提，試圖從大環境的急遽變化出發，藉由藝術家個人的創作，探索並直觀人心深處下的多種想望。「Desire」表示對某種事物的渴望，策展人則加以擴充解釋。她認為藝術家的創作行為也屬於一種欲望的型態，許多作品的背後都反映著個人生命中的某個片段，亦同時代表創作者期待展露內心思考的意念。

YANG ARTS兩位主理人Robin與Roger，從小成長於臺北及東京，曾赴美國研讀藝術史和藝術評論，臺灣、日本與西方的文化涵養，成就了他們獨樹一格的美學品味。從「芃」至「Human Desire」分別討論了日本當代的攝影與繪畫，特別是在參展藝術家方面，梅津庸一以及具體派（Gutai）的堀尾貞治各自以不同媒材的創作參與了這兩檔展覽，替臺灣觀眾展示了藝術家在創作上的多元面向，同時也藉著機會呈現出YANG ARTS的收藏系譜。

站在策展人的角度，在白盒子的空間中策劃一檔收藏展所需思考的，不只是取樣作品中的議題以勾勒出展覽脈動，同時亦囊括如何在展題下容納這些來自於不同繪畫語境的創作，彼此之間如何引發對話關係？而這份對話關係，是否足以反映館內的收藏特色與屬性？

策展人楊善筑先以觀展動線出發，細膩地切割出藝術家在不同層面下吐露的創作欲望，並分為兩個層次呈現。故進入到畫廊空間，能見到展場中以墨綠及淡粉色的牆面，區分出不同議題面向的討論。在敘事上，為觀者建構了一個「由外至內」的閱讀路徑。首先將從較為宏觀的角度出發，展現藝術家置身於大處境之下，對於自然、文明所作出的體察；接著再進入到人性之中更為私密、幽微的部分，向觀者展示藝術家對自我情緒和感受的抒發表現。

佇立於展場中央，加藤泉的裝置作品〈Untitled〉(2019)便能令人直截地感受到，藝術家是如何透過創作詮釋個人與自然萬物間的關係。出身於日本古文化發源地之一的島根縣，加藤泉的創作仿佛呼應其故鄉對鬼神文化的敬畏，散發出濃厚的原始信仰色彩。此件作品延續藝術家的人形創作，及對拾得物（found objects）概念的運用。且將繪畫的形式拓張，結合刺繡、剪裁、拼貼之方式，製作出一個有如古代精靈的巨大形象。

在加藤泉的人形作品旁，展出了五木田智央繪製的人物肖像。除了具代表性的黑白人物畫系列，包含在「青の時代」（Blue Age）以藍白色調創作的〈Don’t Tear Down What Took so Long to Build〉(2009)，以及近年轉換視覺風格的日常彩色畫作〈Changing Room〉(2020)，YANG ARTS也將藝術家各階段的創作首度引介至臺灣。在五木田的作品中，時常出現較為豐滿的女性身軀，藝術家多從1960至70年代時西方的情色雜誌、廣告、攝影圖像，作為塑造人物畫面的靈感來源。在他的轉譯之下，這些與人類生活文化相關的圖像則構成了一幅幅帶有些戲謔、令人玩味的場景。

同為肖像類型的畫作，八〇年後的年輕藝術家小西紀行多依據其童年、家庭生活的照片記錄，發展出帶有抽象、象徵性質的繪畫作品，並大膽地捨去對畫面細節的描繪，經常以畫筆或手指塗抹顏料，使人物輪廓扭曲、模糊化，並消弭了年齡、性別、種族等身分特徵。而這些變形的人物意象，彷彿又象徵著現代人在充滿不確定感的大環境下，不斷摸索和建構自我的變化狀態。

YANG ARTS兩位主理人的創館理念，除了作為個人收藏的展示空間，同時希望藉此場域，提供臺灣觀眾第一手日本藝壇訊息。在「Human Desire」一展中，挑選了臺灣觀眾並未悉知，卻是目前在日本備受矚目的今津景、今井麗、加藤愛、小西紀行。其他展出藝術家方面，除了五木田智央、加藤泉和堀尾貞治外，其他創作者均為八〇後。楊善筑坦言，對兩位主理人來說，在收藏上著重的是「有沒有想要擁有它」為核心，除了日本戰後重要的具體派（Gutai）與物派（Mono-ha）是他們長期關注的脈絡外，亦將觸角朝向日本當代藝術具潛力且個人特色鮮明的藝術家。

楊善筑進一步指出日本當代藝術的發展，觀察到1980至1990年的藝術家出生在日本經濟泡沫化的時代，他們經常透過創作表達自我對生活的體悟，且多受到村上隆超扁平（Superflat）藝術的影響，不乏有著他的影子，進而形成日本當代藝術與其他國家不同的美學體系。

自2000年後，日本許多美術館與畫廊開始推動不同的展演企劃，致力於扶植本地新銳藝術家，像是東京新成立的畫廊品牌「Biscuit Gallery」聚焦於國內外新興藝術家的推動；抑或是資生堂集團旗下畫廊品牌「Shiseido Gallery」創立於2006年的「Shiseido egg」計畫，為日本年輕的藝術家提供舉辦展覽的機會。而在近幾年，此一現象蔚為明顯，九〇後的藝術家如雨後春筍般出現在日本藝壇。日本當代藝術的變動，亦影響了YANG ARTS內部的收藏脈絡，開始挖掘具有潛力且個人特色顯明的藝術新星。

「在收藏新銳藝術家當中，他們能不能承襲日本傳統美學，再有所創新與突破，也是我們在收藏上會去思量的一環。」楊善筑提及，YANG ARTS在去年的ART TAIPEI，向日本畫廊購藏了年僅26歲的大澤巴瑠（Hal Osawa, 1997-）作品。藝術家的創作使用了大量銀箔，結合富饒趣味性的動物圖案，將江戶時期「琳派」盛行以金箔及銀箔作為具裝飾性的平面畫法，融合當代藝術的繪畫風格。新舊藝術的結合，讓他們看見年輕藝術家在創新上仍舊保留了傳統底蘊的美學氣息。

「Human Desire」一展擴及了日本當代藝術繪畫的不同層次，藉著策展人的詮釋，作品與作品之間相互交織出不同層次的寓意。在動線的安排上，從入門前的櫥窗配置開始，破題點出YANG ARTS的收藏美學，包含著日本戰後經典、卡漫美學至臺灣當代藝術，也讓觀眾看見他們對於收藏這件事思考的是，傳統文化的延續與日本美術追求觸動心靈，以及創作者如何將心象情感透過繪畫描繪成具體形象。

此檔展覽經由YANG ARTS館內收藏的呈現，提供臺灣觀眾了解日本當代繪畫發展的管道。與其說它是一個畫廊空間，更有如電影中的敘事場景—佇立在一個幽靜、神秘，外觀看起來與其他建物一樣別無他樣，打開門後卻是一個能夠跨國度、跨時空，進入一個與臺灣美術色彩有別的場域，使觀者暫時抽離現實生活，沉浸在異國文化的洗禮中。

展覽資訊

「Human Desire: The YANG ARTS Collection」

日期：2023-02-18~2023-03-18

地點：台北市大安區仁愛路四段310-3號

參展藝術家：加藤愛（Ai☆Madonna，1984-）、近藤亜樹（Aki Kondo，1987-）、六角彩子（Ayako Rokkaku，1982-）、加藤泉（Izumi Kato，1969-）、今津景（Kei Imazu，1980-）、堀尾貞治（Sadaharu Horio，1939-）、長井朋子（Tomoko Nagai，1982-）、五木田智央（Tomoo Gokita，1969-）、小西紀行（Toshiyuki Konishi，1980-）、曾建穎（1987-）、今井麗（Ulala Imai，1982-）、梅津庸一（Yoichi Umetsu，1982-）

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