拉布布 Labubu 全球爆紅！泡泡瑪特打造盲盒經濟 這個怪萌 IP 真能夠代表中國的「軟實力」嗎？

這隻擁有尖牙大眼的「小怪物」，從香港藝術家的創作到泡泡瑪特的商業化運營，成功吸引 BLACKPINK 成員 Lisa、足球巨星貝克漢等國際名人爭相收藏，在 TikTok 累積超過 50 億次播放量。然而 Labubu 能讓中國變酷嗎？還是這只會是一時的潮流，而不能變成一個文化宇宙？

台北藝術圈迎來今夏最矚目盛事！《THEiCON》藝術展 6 月 27 至 29 日在松山文創園區限時展出，匯聚全球近 50 位藝術家超過 500 件作品，包括全球瘋搶的「醜萌」潮玩 Labubu，也以限量版形式獨家抽籤販售，其創作者龍家昇也親臨現場。Labubu 究竟在紅什麼？是否能代表中國的軟實力？讓我們一同思考。

「它又怪又可愛，像是你童年噩夢裡的朋友。」這是許多潮玩迷對 Labubu 的第一印象。這隻擁有尖牙大眼、毛茸茸身形的「小怪物」，從香港藝術家龍家昇（Kasing Lung）的繪本宇宙中誕生，經由中國潮玩品牌泡泡瑪特（Pop Mart）的系統性運營，迅速征服了大明星、社群平台與收藏市場，成為 2024 至 2025 年最受關注的文化符號之一。

這隻來自華語世界的怪物，代表了一種文化實力的崛起，還是只是一場包裝精巧的市場操作？它是否真正具有足以撼動國際文化版圖的深度與可持續性？它真的能成為中國軟實力的一部分嗎？

怪萌 IP 如何走紅全球？

Labubu 的創作可追溯至 2015 年，由龍家昇親自設計，最初以繪本和少量藝術公仔發表，擁有北歐童話與怪誕幻想混合而成的視覺風格。它長著一張尖牙咧嘴的笑臉，看似邪氣卻帶有孩童式的純真與神祕，既可愛又令人不安。龍家昇曾形容：「Labubu 是那種你以為會害怕，但最後卻會依賴的角色。」

2018 年，當時中國潮玩公司泡泡瑪特正處於快速擴張期，與龍家昇簽約，將 Labubu 納入旗下「THE MONSTERS 精靈天團」系列進行全面商業化開發。泡泡瑪特創辦人王寧在早年過度依賴代理日本 Sonny Angel 等 IP 的經驗後，深刻體認到「自有 IP」的重要性，他看中 Labubu 的藝術張力，以及它與市面上甜美可愛風格形成的鮮明對比。

從那一刻起，Labubu 不再只是龍家昇的創作角色，而成為泡泡瑪特 IP 中最具潛力的新星。

泡泡瑪特所運用的「盲盒」銷售模式──消費者無法事先知道盒中是哪一款──極具心理誘因。結合限量款、隱藏款的策略，搭配社群媒體上的開箱分享與炫耀文化，成功將收藏行為轉化為一種社交認同與個人風格的展示。Labubu 一躍成為 Z 世代的情緒載體：它既是收藏品，也是一種「我懂你」的暗號。

社群技術如何推波助瀾？

Labubu 的爆紅絕非單靠實體公仔本身的魅力。它的全球擴散，與社群平台的算法機制與技術特性密不可分。TikTok、Instagram 與小紅書等影響力巨大的社交平台，不僅為使用者提供低門檻的短影音創作工具，更透過演算法主動將熱門內容推向更多潛在受眾。這套機制讓 Labubu 內容呈現出病毒式擴散。根據統計，在 TikTok 上，#Labubu 話題的影片播放量已突破 50 億次；Instagram 上相關貼文也已超過 300 萬則。網友創造出大量以 Labubu 為主角的開箱影片、穿搭搭配、情境劇、惡搞梗圖等二創內容，使得 Labubu 不再僅是一個產品，而是社群裡可以參與、重製、扮演的角色。

這種來自用戶的內容創作（UGC）是潮流的關鍵，也展現了當代消費文化的一大特徵：品牌不再單向傳播，而是與粉絲共創敘事與意義。Labubu 之所以成功，不只是因為「設計得好看」，更因為它在社群裡「玩得起來」。

明星效應與文化破圈

儘管 Labubu 自 2018 年商業化後便逐步累積人氣，但真正的「爆發式成長」發生在 2024 年，尤其在韓國、東南亞與歐美市場破圈，轉折關鍵在於明星效應的連鎖引爆。

首先是 BLACKPINK 成員 Lisa 在社群平台曬出她佩戴 Labubu 吊飾的照片，緊接著 Seventeen、Dua Lipa、Rihanna、貝克漢等國際名人也紛紛加入曬 Labubu 行列，將這隻原本區域性潮玩迅速推向全球目光中心。部分限量款式甚至在網路拍賣平台上賣出超過百萬新台幣的高價。

2025 年 6 月，一隻高達 131 公分、名為「薄荷初代」的 Labubu 原型，在中國永樂拍賣行以人民幣 108 萬元（約新台幣 480 萬元）落槌，創下亞洲潮玩拍賣最高價紀錄。這場拍賣不僅象徵 Labubu 的藝術收藏價值已獲主流資本市場認可，也讓它從潮流消費品晉升為文化資產的新型態。

Labubu 能讓中國變酷嗎？

《紐約時報》在 2025 年 6 月發表一篇報導〈Labubu 風靡全球，它能讓中國變酷嗎？〉。報導中皮尤研究中心（Pew Research Center）數據，即便在對中國觀感一向負面的美國，2025 年 3 月對中國持負面看法的比例也出現五年來首次下降，這種文化形象的轉化，與其說是中國政策的成功，不如說是美國自川普第二任期以來國際形象急遽下滑的結果。

Labubu 的出現或許剛好成為這股趨勢中的一個文化載體──它並不談論政治，也不標榜民族主義。但 Labubu 真的能代表中國的軟實力嗎？

首先，Labubu 的全球擴張依賴於高度商業化的運營與媒體策略，核心價值更多建立在潮流符號與視覺語言，而非文化深度或價值觀輸出。與宮崎駿動畫、村上春樹小說或韓國影集所輸出的世界觀不同，Labubu 缺乏敘事宇宙、角色成長，甚至連人格特質都相對模糊──更像是千禧世代的數位吉祥物，一種輕盈、幽默、淺層的文化投影。

變酷，不僅是商品的可愛與設計的前衛，更涉及價值觀的輸出、語言的感染力與美學的持續影響力。日本的酷，不只是無印良品或吉卜力；韓國的酷，不只是 BTS 或 Netflix 劇集──而是一整套文化語境的建構，而這正是中國所欠缺的。

此外，Labubu 現象也暴露了另一層面：過度依賴名人背書與炒作機制。一旦明星熱潮退去、潮流遷移，Labubu 是否仍有足夠的文化黏著力？如果品牌未能持續挹注創作內容、構建角色故事，那麼這場風潮最終恐將化為一地商業殘骸。

從「潮流」走向「文化」，可能嗎？

Labubu 的成功顯示了中國品牌在創意、設計、供應鏈整合與全球行銷方面的成熟，特別是它所展現的「去政治化」美學策略，讓中國製造擁有了新的國際語言。但是，當代文化輸出不只是產品出口，而是價值觀的參與與形象的建構。日本的酷文化來自對美學與創意的長期耕耘；韓國的 K-culture 背後則有強大的音樂、戲劇、舞蹈、遊戲與政府文化政策的整合支持。而中國目前的文化輸出，往往仍停留在符號層次，缺乏系統性與跨文化對話能力。

Labubu 是這個時代的現象級產品，它反映了全球年輕人在後疫情時代對怪萌文化、社群歸屬與情緒投射的需求。但真正的文化影響力，不在於一時的爆紅，而在於是否能留下可持續的故事、價值與共鳴，否則它終究只是潮流中的一件收藏品，會在未來的歷史貨架上塵封。

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