朱頭皮、駱以軍…… 超維度AI沉浸劇場歌劇院免費演

由新媒體藝術團隊超維度 Dimension Plus 製作的沉浸劇場《MOVING PLUS：The World as Prompt》，將於11月8、9日於台中國家歌劇院凸凸廳登場。這場嶄新的製作，以全新設計環形裝置，捕捉文學詞句（駱以軍）、音樂（朱頭皮、蔡凱麟）、影像拼貼（詹雨樹）等，轉換成 Prompt（提示詞），由超維度製作的AI 即時生成，投射於凸凸廳特有的曲面建築結構上，營造觀眾與影像共振的嶄新的沉浸體驗，在Accupass免費索票入場。

超維度總監蔡宏賢（Escher Tsai）表示，《MOVING PLUS》的誕生延續了團隊於 2024 年與雲門舞集合作戶外公演《動》的創作經驗——當時首次嘗試以單一攝影機即時捕捉舞者的肢體動態，轉換成 Prompt 並驅動 AI 生成影像。這次作品更進一步結合攝影機及感測裝置，讓小說朗讀、音樂演奏與影像拼貼共同成為 Prompt 的基礎，實現各種創作在 AI 間的轉換。

近年以 AI 為核心的裝置作品，包括《VS AI 街頭對戰》與《Project Patching》，已先後於 SXSW 西南偏南藝術節、奧地利電子藝術節（Ars Electronica）、加拿大 MUTEK Montréal、TCCF 台灣創意內容大會、台北當代藝術館、TTXC 台灣文化科技大會及台灣設計週等國際展會亮相。這些作品以遊戲、食物、音像等藝術媒介，回應 AI 與人類創造之間的哲學與文化議題，並廣受國際策展界肯定。

這一次，超維度團隊集結各方創意工作者，讓文學、音樂、影像拼貼與 AI 共治一爐，探索沉浸的新體驗。駱以軍作為台灣當代最具代表性的小說家，以《西夏旅館》、《匡超人》、《女兒》等作品聞名，文字以意識流與敘事層次的錯位見長。這次化身說書人，講述那些關於「他者」與「生命」的故事，為整場演出的精神軸線。

朱頭皮（朱約信） 是台灣地下音樂與實驗文化的重要人物，以幽默、批判與即興風格跨越音樂、劇場與文學界。他將狂放刷弦與唸歌即興，化音樂為聲音的咒語，將舞台轉化為語言的儀式場。蔡凱麟為台灣知名爵士樂與跨界音樂人，長期活躍於實驗與表演藝術現場，擅長以小號探索聲音的多層語彙。他的即興與電子音色交織吹奏，讓聲音化為流動的情感能量。

拼貼藝術家詹雨樹則以其個人獨特影像美學，重組影像碎片拼貼出強烈視覺語彙的故事想像，即興創造出夢境敘事般的另一個維度；超維度 Dimension Plus 團隊則以 AI 即時轉譯現場的文本、影像、聲音與動作，讓每位表演者的語言與節奏化為驅動生成影像的 Prompt。聲音、文字、光影、物件與 AI 在舞台上共構一個不斷誕生的世界。

《MOVING PLUS》是影像生成的「舞台」本身，也是一件作品。由步里赫森設計製作，在《MOVING PLUS：The World as Prompt》中，影像生成的「舞台」本身，也是一件作品。以直徑三公尺的金屬環為主體，內嵌攝影鏡頭，外圈覆以 LED 光條。環形結構能即時捕捉表演者的每一個角度與動作，影像經 AI 演算後即刻生成，化為流動的光影與聲音。這個裝置不只是攝影機構，更是「世界生成的引擎」。每一次拍攝、每一個姿態，都是一個新的 Prompt，在演出現場不斷重組、重生。

無論是駱以軍說書創造敘事，或是歐吉桑朱頭皮唸歌、蔡凱麟吹奏喇叭，或是詹雨樹的拼貼，任何創作的形式，都能轉譯成AI的Prompt，成為影像和光影的變化。蔡宏賢表示：「我們正在經歷一個由 Prompt所建構創造的平行世界，透過這次的創作，我們希望讓觀眾在故事、音樂與光影與生成之間，看見人與機器如何共同建構一個世界。」

《MOVING PLUS》不僅探索 AI 與表演藝術的融合，也回應當代對AI生成藝術的關注，象徵台灣原創藝術在國際新媒體語境下的前瞻實驗與文化回應。