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台灣藝術家陳家邦最新個展《安棲之所》於伊日後樂園BACK_Y登場。本展覽以「擬態」為核心概念，透過昆蟲、植物與生活器物，形塑介於自然與人造之間的複合形象。昆蟲融入葉脈與枝節，器物轉化為殼、巢與遮蔽結構，在相互依存的邊界裡，指向生命如何在變動世界中尋得停留、隱身與共存的棲所。展期自2026年1月29日至3月14日。
昆蟲成為創作感知載體
陳家邦1995年生於台灣台中，畢業於台灣藝術大學雕塑學系研究所。他以木雕為創作語言，保留其原始紋理與生長痕跡，象徵時間與自然的記憶，同時透過長期飼養與觀察昆蟲建立關係，並以其作為感知載體，轉譯情緒與環境的細微變化。近年，他將視線延伸至日常物件與圖樣，透過昆蟲外形與花紋的置換與變型，反思消費結構下的慣性與矛盾，而創作過程如同擬態本身——不是複製，而是回應；不是逃離，而是適應。
用昆蟲擬態探討人與環境互動
昆蟲擬態植物以躲避掠食者，植物攀附器物以延續生長，而人類則在日常物件中建構安全與歸屬。作品中，昆蟲的身軀、紋路及色澤潛藏於葉脈枝節，器物的輪廓轉化為殼、巢與遮蔽結構，彼此不再是明確可分的個體，而是一種相互依存的存在樣貌。這些形象並非為了偽裝而消失，而是透過「像」另一種事物，找到能夠棲身的縫隙。
以作品回應變動的世界如何安放自身
「安棲之所」並非指向一個具體的空間，而是一種狀態：當界線模糊、身份流動，人們是否能在不完全屬於任何一方的情況下，仍然安心存在？這些木雕靜靜佇立，如同尚未被命名的生物，邀請觀者在觀看之間，重新思考自身與環境的關係，以及人們各自正在尋找、或已悄然建立的棲身之地。
藝術家陳家邦1995年生於台灣台中，畢業於台灣藝術大學雕塑學系研究所。作品以木雕為核心，長期透過飼養與觀察昆蟲建立關係，並以其作為感知載體，轉譯情緒與環境的細微變化。近年，他將視線延伸至日常物件與圖樣，透過昆蟲外形與花紋的置換與變型，反思消費結構下的慣性與矛盾。曾獲得2019台灣國際木雕競賽，優選；2018台灣藝術大學雕塑系系展，木雕類銅雕獎；2018 第23屆大墩美展優選。
陳家邦｜安棲之所展期｜2026.01.29—2026.03.14
地點｜伊日後樂園 BACK_Y 1F
開放｜週二-週六14：00 - 19：00
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