墨裡花開、羽影輕鳴 莊桂珠近50年工筆淬鍊綻放彩瓷之美

鳥兒啁啾枝頭、紫藤迎風搖曳，雪白油桐如瀑似雪，阿勃勒則灑落一片黃金雨。出生於桃園楊梅的藝術家莊桂珠，鑽研水墨工筆畫近50年、投入彩瓷創作30年，將工筆的細膩嚴謹與寫意的瀟灑自由融於一爐。「墨裡花開，羽影輕鳴——莊桂珠彩瓷彩墨展」即日起至8月26日於新北市鶯歌臺華窯「臺華藝術中心」展出，透過彩墨與彩瓷作品，呈現花鳥蟲魚的盎然生機，也展現一名女性藝術家數十年筆耕不輟所淬鍊出的創作風貌。

1951年出生於桃園市楊梅區的莊桂珠，自幼受到父親喜愛藝術的影響，在耳濡目染下親近筆墨，從臨紙習字、隨興塗繪開始，逐漸讓線條與墨色成為與世界對話的方式。儘管日後並未進入藝術科系就讀，但她的人生始終沒有離開美學與視覺創作。

畢業於南亞工專紡織科後，莊桂珠進入紡織公司印花部門從事繪圖工作，1973年更奉派前往日本高木總會社研習印花圖案設計兩年。旅日期間的學習經驗，讓她重新體會繪畫與自我表達的關係，也更加確認藝術將成為生命中不可分割的一部分，自此認真投入繪畫創作。

1975年至1980年間，莊桂珠自行成立印花圖案設計工作室；1981年起更廣泛向渡邊錄郎、黃磊生、蔡友、陳士侯、李健儀、官大欽等不同藝術領域老師習藝，從國畫、油畫到書法廣泛汲取養分，逐步融會不同媒材及技法，走出自己的藝術道路。數十年來，她專攻水墨工筆畫近50年，1995年起又跨入彩瓷創作領域，至今累積約30年創作功力。

工筆花鳥尤其是莊桂珠長年鑽研的創作核心。她筆下線條流暢而不浮滑、舒緩卻不凝滯，設色清新雅致，構圖則在疏密、聚散、濃淡與明暗之間自成章法。這些作品多取材自日常生活與自然觀察，從寫生累積到心境造境，再藉由細密筆觸描繪，使花、鳥、蟲、魚不只具備外在形貌，也呈現各自不同的生命神采。

不同於單純追求精細寫實，莊桂珠更將「工筆」與「寫意」交融運用。她認為，多方從師的學習歷程，讓自己逐漸理解工筆與寫意各自不同的藝術境界。工筆帶給她高度的耐心、定力與實事求是的態度；寫意則蘊含文人藝術的雅趣、浪漫與瀟灑。兩者看似不同，卻能在她的作品中自由轉換，在精謹與奔放之間取得平衡。

當這樣的筆墨功夫從紙絹延伸到瓷器，又開展出另一種藝術風景。莊桂珠依據不同瓷器形制選擇題材、安排構圖，再運用釉藥與色料的濃淡深淺，讓工筆的細膩與寫意的靈動依循器物曲線延展。瓷器經過燒製後產生的釉色與光澤，更為作品增添紙絹繪畫所沒有的質感，使繪畫與器物彼此呼應。

在她的彩瓷世界裡，綬帶鳥在枝頭啁啾嬉戲，流露旺盛生命力；月桃白橘相間的花朵兀自綻放，昆蟲棲息其間；紫藤開滿枝椏，在綿綿春雨中搖曳；油桐花漫山盛開，如雪、如瀑般飛舞；鵝黃色風鈴花串串交織成花海，阿勃勒則化為燦爛黃金雨。群花、飛鳥、游魚與鳴蟲躍然瓷上，既有工筆的絲絲入扣，也保有寫意的自然氣韻。

「墨裡花開，羽影輕鳴——莊桂珠彩瓷彩墨展」不僅呈現莊桂珠數十年藝術創作的累積，也映照她從桃園楊梅出發，歷經紡織設計、赴日研習、水墨習藝到彩瓷創作的藝術生命軌跡。她以花鳥自然為題，在墨色、釉彩與器形之間尋找新的可能，也透過細膩觀察，將臺灣土地上的四季花木與生命情態凝結於作品之中。

展覽自7月31日至8月26日於臺華窯「臺華藝術中心」展出，地址為新北市鶯歌區中正一路426號。邀請喜愛藝術的民眾走進展場，在一花一鳥、一筆一墨與一器一景之間，感受莊桂珠歷經數十年創作淬鍊後，所呈現的細膩、自在與盎然生命力。