澤潤藝術呈獻《Future Flow Japan》日本當代藝術精選展

從次文化潮流到當代精神美學，描繪日本藝術的全球流向。10月10日至10月27日，澤潤藝術（Saras Art）將於藏家展推出策展專案《Future Flow Japan》，以「未來」與「流動」為核心概念，象徵藝術如水般在文化與時代之間流動、滲透與共鳴。

日本藝術的全球崛起

近年來，日本當代藝術在歐美市場中持續受到矚目。無論是在倫敦、紐約或巴黎的藝博會現場，日本藝術家的作品皆以高曝光度亮相，顯示日本藝術正從亞洲走向全球收藏體系。

隨著拍賣紀錄與國際展覽的累積，日本藝術的藏家群體不斷擴大，從亞洲延伸至歐美新興資產族群，形成一股兼具文化深度與市場潛能的新興力量。

展覽主題：未來的流動，文化的共振。《Future Flow Japan》聚焦新世代與中生代藝術家，探討日本藝術如何在全球市場中持續演化。展覽以三個關鍵語彙貫穿全場——「潮流」、「療癒」、「當代」，呈現日本當代藝術多層次的樣貌。

焦點藝術家與亮點作品

大谷工作室(Otani Workshop)，以樸拙、童趣與詩意著稱，作品結合陶雕與當代角色符號，形象溫潤卻帶有孤寂感。本次展出代表作《GODZILLA》（2017），展現日本怪獸文化的藝術化轉譯。

Otani近年已跨入全球主流藝壇，10月底將於紐約貝浩登（Perrotin）舉辦個展，延續其北美展覽《Monsters in My Head》的國際熱度。

村田森×村上隆(Shin Murata×Takashi Murakami)兩人合作的〈瀨戶狛犬〉系列，以日本神社守護神為靈感，象徵驅邪、守護與平衡。作品延續村上隆對日本文化精神性的致敬，突破其經典「小花」系列，回歸信仰與文化根源。

上野陽介(Yosuke Ueno)，以獨具魅力的繪畫風格傳遞希望與正能量，其「Hapico」及「Happy Go Lucky」系列在亞洲與歐美皆擁有忠實藏家群。作品融合流行與哲思，成為日本潮流藝術的重要代表。

舟越桂(Katsura Funakoshi)，作為日本戰後雕塑的代表人物，舟越桂的作品兼具哲思與靜謐精神性，捕捉人類內在的孤獨與沉默。本次展出三件1990年代初期版畫，展現他早期人物語彙的內省力量與純粹美學。

文化對話與藝術流動

《Future Flow Japan》不僅是一場展覽，更是一場文化與心靈的對話。

澤潤藝術以當代藝術為起點，將收藏視為理解時代與文化的橋樑，讓藝術成為觀照世界與內心的一面鏡子。

展覽旨在讓觀眾從「理解文化」到「收藏文化」，體驗藝術作為精神與價值延伸的可能性。

關於澤潤藝術(Saras Art)

由陳星潔（Winnie Chen）與戴雨凡（Gigi Tai）共同創立的澤潤藝術（Saras Art），以「澤潤」為名，寓意「滋養與延展」。

澤潤藝術專注於亞洲與國際當代藝術的策展與收藏顧問服務，不僅關注作品的美學意涵，更重視藝術在文化傳承與資產穩定中的價值，致力於為藏家打造值得信任的收藏結構與長期價值循環。