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當一位16歲即離家磨練、歷經高玉、壽司芳等名店的日料職人鍾謦謙,遇上一位自鶯歌土壤中成長、作品從台灣走到國際的陶藝雕塑家郭詩謙,雙謙職人會激盪出什麼樣的火花?
台北樂利路上的低調日料品牌「すし謙」,開始一場極具意義的跨界合作。主廚鍾謦謙與陶藝家郭詩謙聯手,以料理與器物為語言,展開一場跨越味覺與視覺的深層對話,不只重新定義了壽司與器皿之間的關係,更展現兩位職人對「美」與「生活感」的深層共鳴。
專注與堅持 來自不同領域的職人
「すし謙」主廚鍾謦謙,年僅32歲便已在台灣日料界嶄露頭角。憑藉精湛的技藝和對食材的極致追求,迅速獲得台灣饕客的青睞。鍾主廚不僅擁有深厚的傳統日料技法,更巧妙融合來自日本的頂級食材與歐洲元素,創造出獨具特色的Omakase料理。秉持著「料理是一場感官與空間的共鳴體驗」,並強調精心挑選的器皿是完美用餐體驗中不可或缺的最後一塊拼圖,讓每道料理在呈現出無與倫比的美感與風味的同時,亦帶來視覺與味覺的雙重享受!
大謙堂創辦人-郭詩謙老師,是從台灣走向國際的陶藝與雕塑藝術家,長年致力於柴燒茶具、器皿與雕塑創作。擅長以雙手詮釋自然意象與生命感受,作品融合傳統工藝與當代美學,其創作皆屢屢在國內外展覽中獲得高度肯定,展現台灣藝術走向世界的強大能量。郭老師曾為台北米其林二星「祥雲龍吟」、永心鳳茶等知名品牌打造專屬餐器,也與多位日本米其林星級料理人合作,深諳餐飲美學與器皿的精微關係。這次他為「すし謙」量身設計猶如藝術品的餐具,既能承載鮮味,也讓食材與器物之間達成無聲的對話。
讓器物回應台灣料理的細膩與精神
不只是將器皿搭配料理這麼簡單。郭詩謙細緻觀察鍾謦謙每一道料理的手法、擺盤與食材,讓器物不只是餐桌上的配角,而是職人精神的延伸,當一位廚師用盡心思料理一份食材,器皿也該用同樣的心思來承載它,創造出一款款兼具機能與美感的餐器。藝術家郭詩謙分享:「我們想創造一種體驗:每一道料理上桌的同時,你也在欣賞一件器物。器與味,不分主次;職人精神,在每個細節靜靜發聲。」
鍾謦謙也有感而發的提出:「郭詩謙老師的作品,讓料理多了一層溫度。當壽司落在器皿上時,你會突然明白,這就是應該發生的事。」
超越形式的合作 是台灣當代美學的創新表達
兩位職人皆認為,真正的美,不是炫技,而是來自於對細節的堅持與彼此的理解。在這次合作中,他們透過無數次對話與實驗,這不僅是一場餐飲與陶藝的合作,更是台灣當代美學表達的一次縮影:從飲食文化出發,走向內斂卻深刻的生活美學。正如郭詩謙創立大謙堂時所抱持的信念—,透過手作的溫度,傳達世界對善的感動—這份溫柔而堅定的理念,也為這場共鳴注入更深的靈魂與意義。
すし謙
地址:台北市大安區樂利路56號
預約電話:02-2732-5665。線上訂位。
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