雄崗美術館《流變之境》開展 臺法五位藝術家跨文化共展

《流變之境：存在的多重風景》（Territories of Transformation: Landscapes of Being）即日起至9月30日在高雄雄崗美術館展出，由策展人張春味策劃，集結法國藝術家 Dominique Landucci、Liliane Danino、Pierre Cerviotti，以及臺灣藝術家吳筱瑩、林登隆五位創作者，透過繪畫、雕塑、彩墨及複合媒材等不同創作形式，共同探討人與自然、記憶與時間、身體與精神之間的深層連結，展現東西方藝術交會下對生命與存在的多元思考。

策展人張春味表示，在全球化與數位化快速發展的時代，人們持續在流動與變遷中尋找自我定位，藝術則成為理解生命經驗與回應內在感知的重要媒介。本次展覽以「流變」為核心，透過不同文化背景與藝術語言，呈現生命在變動中持續生成與蛻變的力量。

來自法國的 Dominique Landucci 創作生涯邁入50周年，曾於2023年來臺展出。他長年結合繪畫、音樂與舞蹈進行即興創作，透過奔放的色彩、自由的線條與律動構圖，展現生命能量與人文關懷，也期待藉由藝術與觀眾交流，讓作品在觀看與互動中展現更多生命力。

另一位法國藝術家Liliane Danino出生於摩洛哥，具有猶太文化背景，擅長將舊麻布袋、門鎖等承載歲月痕跡的物件融入畫布，透過拼貼與複合媒材重新建構記憶，將家鄉文化、歷史記憶與生命經驗轉化為藝術語彙，賦予日常物件新的意義。

雕塑家 Pierre Cerviotti 則帶來2026年全新創作，運用陶土、蠟、青銅及石膏等材質，突破傳統雕塑語彙，在虛實交錯中呈現生命流變。他分享，雕塑往往捕捉的是瞬間動態，而真正讓作品擁有生命的，是走進展場與觀眾產生互動與共鳴，因此每一次展覽都是創作歷程的重要延續。

臺灣藝術家吳筱瑩以植物生長、四季更迭與土地記憶為靈感，將自然萬物轉化為鮮明且富有生命力的藝術語言，以自由流動的筆觸與明亮色彩描繪自然韻律；林登隆則延續東方書寫精神，融合彩墨、複合媒材與抽象構成，呈現人與自然、時間與空間之間的細膩關係。他表示，「世界是個藝術村」，希望透過東方筆墨與當代藝術語彙，展現跨文化交流的可能性。

五位藝術家雖來自不同文化背景，卻共同回應「流變」的核心命題，從人際情感、文化記憶、形體轉化到自然生命循環，建構出東西方藝術對話的多元視野，也邀請觀者在觀看與感受之間，重新思索生命、自然與存在的多重風景。