當威士忌不只好喝還能被「收藏」 一場味覺、藝術與時間交錯的優雅實驗

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烈酒與藝術跨界合作，不僅可以鞏固品牌於頂級烈酒市場的地位，更將烈酒從單純的飲品提升為一種融合藝術、文化與生活體驗的載體，不斷創新品牌形象，觸及更廣泛的受眾。透過藝術，可以成功拉近與消費者的距離，以多元、有趣的方式傳達品牌故事和烈酒文化，尤其吸引重視覺化和文化體驗的年輕一代消費者。

威士忌與藝術的跨界合作在大摩（The Dalmore）展開了令人意想不到的全新篇章。有「老酒銀行」之稱的大摩與蘇格蘭首間設計博物館V&A Dundee展開藝術合作計畫，大摩首席傳奇釀酒師Richard Paterson攜手當代建築大師隈研吾在2022年打造大摩「築光大師系列No.1」。「築光」之名來自致敬那些以追求卓越而發出光芒，並激勵大眾釋放潛力的各界傑出人物。

與建築藝術對話

日本當代建築師隈研吾是當今最具影響力的建築師之一。隈研吾入選2021年TIME 100建築師，他設計V&A Dundee建築空間並為2020年東京奧運國家體育場首席建築師，作品遍及全球，設計皆為與周圍環境和諧共存，從天然材料、尤其是木材中汲取靈感，創作出禁得起時間考驗的建築大師傑作。

建築藝術也能啟發威士忌釀造工藝。在與建築大師隈研吾合作的過程中，大摩發表了兩款威士忌：「大摩築光大師系列No.1珍稀48年單一麥芽威士忌」及「大摩築光大師系列No. 1 2022限定版單一麥芽蘇格蘭威士忌」。後者在熟成過程中使用「金繼」（Kintsugi）橡木桶。金繼為日本古老傳統的修復技術，以漆和金粉黏合破碎器皿使其優雅重生，而金繼橡木桶受此啟發結合自蘇格蘭橡木桶 (Tay Oak)、日本水楢桶和美國白橡木桶。可謂創新，四手聯彈譜出築光協奏曲。

接下來的「築光大師系列No.2」則邀來了世界知名建築事務所Zaha Hadid旗下傑出建築藝術家Melodie Leung，為全球限量僅有三瓶的「大摩築光大師系列No.2珍稀49年單一麥芽威士忌」設計造型前衛、充滿流體律動感的展示座。最終章「築光大師系列No.3」邀來了曾參與Apple Park蘋果園區與英國地標「聖瑪莉艾克斯30號大樓」的Foster + Partners建築設計師Ben Dobbin，他將建築力學、地景張力與時間感知轉化為創作靈感，共鑄一款揉合時間、設計、創意與感官的當代鉅作，替全球僅有兩套的「大摩築光大師系列No.3珍稀52年單一麥芽威士忌」鑄造青銅雕塑座，展現威士忌釀造藝術中的平衡與張力。

珍稀威士忌拍賣收益轉捐公益

這個始於與V&A Dundee蘇格蘭設計博物館的計畫，邀請建築藝術大師與大摩並肩創作，讓威士忌與建築的光影、材質、時間，能在一件作品中交會。「築光大師系列」不是單純將藝術包裝在酒瓶外，而是一場從酒液、材料、設計到雕塑的全域共創。

我們與大摩行銷總監張介怡Gity Chang聊到遴選合作藝術家的標準是？Gity表示，隈研吾在建築中探索木材與光線的對話；Melodie Leung延續Zaha Hadid建築的流動語彙；Ben Dobbin則以張力與平衡塑造其雕塑語言，這些大師們的創作哲學與大摩長時間陳年威士忌的實踐相互呼應。

在談到與這三位建築大師合作的過程中，大摩的製酒團隊會分享原酒的特質、陳年歷程與桶陳影響，而建築大師們從中汲取靈感，將這些內在特質轉化為設計語言。「隈研吾以48片木材與金屬結構詮釋年份與稀有；Melodie Leung的玻璃雕塑對應風味的多層次流動；Ben Dobbin則透過青銅張力結構展現平衡，映射威士忌複雜的多桶陳年工藝。最終成品，威士忌與設計互為對方的鏡像」。

接著她與我們聊到隈研吾與Richard Paterson初次會面時，話題很自然地轉向「木材如何形塑時間的流逝」，證明即使跨越領域，他們在材質語言上的共鳴是一致的。「Melodie Leung第一次來到我們的高地酒廠時，被酒液在橡木桶中不斷變化的色澤與氣息深深打動，並將這份印象直接融入她的玻璃雕塑流線之中。而Ben Dobbin在酒廠時，被高地橋樑結構的張力震撼，當場便繪製了雕塑草圖，隨後與威士忌大師們討論，如何讓酒液的陳年曲線呼應他抽象設計中的流暢曲線與直線。」

最後，Gity跟我們分享，每個築光大師系列珍稀版本屢屢在拍賣場上創出高價紀錄，部分收益轉捐V&A Dundee設計教育與社群計畫，將這場跨界能量回饋於設計界與公共文化。

邀請平面設計大師全面更新品牌識別

說到威士忌與藝術家跨界合作案例，麥卡倫（The Macallan）的故事不只可以讓我們細數許久，其所跨界合作的藝術類別之廣─攝影、雕塑、繪畫、音樂等領域以及合作之縱深，更是讓眾人印象深刻不已。在開始之前，如果你是麥卡倫的愛好者的話，不知道你有沒有發現從2025年開始麥卡倫長得有點不太一樣。

麥卡倫邀來美國平面設計大師David Carson，替經典雪莉桶12年、經典雪莉桶18年，以及雙雪莉桶12年、雙雪莉桶15年、雙雪莉桶18年等核心系列酒款進行包括酒標與外包裝盒全面更新設計，層次可說屬品牌識別全面更新程度。首先，THE MACALLAN品牌字體也全面進化，更為當代、更為輕盈。麥卡倫品牌大使黃偉綸與我們分享，「THE MACALLAN品牌字體一個最大的不同點是三個A中間橫槓寫法從左至右形成隱形的相連波浪形狀，這個象徵的是麥卡倫2018年落成的全新酒廠波浪型屋頂。而且波浪的概念也延伸到酒瓶瓶肩設計，過往瓶肩線條是V型，現在則是波浪型。」

偉綸跟我們表示，David Carson用視覺化的方式來表達麥卡倫的品牌精神與釀酒哲學。「經典雪莉桶系列的紅色外包裝盒，代表的是歐洲紅橡木雪莉桶熟成風味。雙雪莉桶系列的紅白相間外包裝盒，代表美國白橡木與歐洲紅橡木雪莉桶雙重熟成風味，從視覺上就能辨識。David Carson同時也為瓶身後方的標籤用視覺化的圖案來表達麥卡倫的品飲風味。從消費者的感受開始，讓品飲更為友善，或者說更為直覺。每個世代習慣的設計語言不同，我們想讓麥卡倫擁有更為當代的設計質感。」

與麥金塔藝術文教基金會合作

接著我們將話題聊到麥卡倫今年五月上市的「Art is the Flower藝術即繁花」，這是一款向蘇格蘭知名建築師與新藝術運動先驅Charles Rennie Mackintosh致敬的酒款，偉綸告訴我們，麥金塔字體便是命名自Mackintosh。「麥卡倫與麥金塔藝術文教基金會合作，以Mackintosh在1902年創作的《The Spirit of the Rose 玫瑰之心》彩繪玻璃為靈感，該幅彩繪玻璃作品以流暢婉轉的玫瑰曲線與嚴謹對稱的幾何結構，巧妙捕捉了自然生命的脈動之美，成為新藝術運動中最具象徵意義的創作之一。麥卡倫以當代工藝重新詮釋這件跨越世紀的傑作，將Mackintosh筆下自然與形式的深邃對話，融入麥卡倫的藝術世界之中。」

麥卡倫「The Tree of Life 46年」亦是受Mackintosh啟發，以萊儷（Lalique）水晶瓶呈現精美線條，而其靈感源自於Mackintosh標誌性建築所展現的極致工藝。瓶身設計詮釋大自然的意象，向上延伸的雕塑，就像擁抱太陽的樹木。木雕則是以歐洲橡木製成，致敬Mackintosh在歐洲所渡過的愜意時光，而橡木製的底座同樣採用最高品質橡木桶的木材所製成。結合兩個1979年雪莉橡木桶所成就的「The Tree of Life 46年」，則是紀念Mackintosh在46歲之際脫離建築領域朝新藝術運動邁進。

威士忌釀造與藝術創作的共通點

接著我們與偉綸聊到麥卡倫遴選合作藝術家的標準？他告訴我們是要符合麥卡倫的品牌精神，以及具備工藝、創意與創新三項條件。的確，不論是新藝術運動領導者Mackintosh還是平面設計大師David Carson，他們不只是自身領域的先鋒者，論工藝、創意與創新，更是自身領域的佼佼者。

說到讚頌工藝，麥卡倫The Reach會是麥卡倫堅持卓絕工藝的最佳見證。The Reach是集結眾人之力孕育而成的顛峰之作，承載麥卡倫迄今最高陳年81年酒液，由多位蘇格蘭工藝師聯手打造而成，最耀眼的便是三隻托舉著酒瓶的銅雕手，是由蘇格蘭雕塑家Saskia Robinson創造，分別紀念1940年的酒廠工人、麥卡倫前董事長Allan Shiach與麥卡倫的釀酒大師 Kirsteen Campbell。

接著偉綸與我們提到麥卡倫另一個很有名的與藝術家合作的系列「攝影大師」（Masters of Photography）。麥卡倫邀請眾多世界知名攝影大師，如Annie Leibovitz、《賈伯斯傳》封面照片攝影師Albert Watson、馬格蘭攝影通訊社的Steve McCurry，參訪麥卡倫酒廠、麥卡倫精神莊園Easter Elchies House或者蘇格蘭高地地區，以相機鏡頭捕捉蘇格蘭高地風景以及麥卡倫製酒過程中的吉光片羽。

「『攝影大師』系列第一代是由時尚攝影大師Rankin掌鏡，他讓他的模特兒太太裸體入鏡，在已經是數位攝影的時代下，在麥卡倫精神莊園拍了1,000張的黑白拍立得照片。每一張不同的拍立得照片印成酒標，連同該張拍立得照片一同與麥卡倫為Rankin風格所挑選的限量酒款包裝在一起。」

偉綸也跟我們說，「攝影大師」系列中他最喜歡第四代的Elliott Erwit。「Elliott Erwit最知名的作品便是拍攝瑪麗蓮夢露。Elliott Erwit在他的『攝影大師』系列推出時有講一段話，攝影就是在等待，等待神奇時刻出現的『決定性瞬間』。這點與釀造威士忌很像，釀酒師在威士忌熟成的過程中也是等待臻至頂峰的決定性瞬間出現。攝影師是按下快門，釀酒師是把威士忌裝進酒瓶之中。」

精粹一座城市的精華

其實從眾多麥卡倫與藝術家跨界合作的例子中可以看出一個脈絡─對文化深度探索與提供藝術家表達自我和揮灑創意的舞台，好比麥卡倫「春宴系列」（A Night on Earth），一款旨在歡慶世界各地年節相聚喜悅的酒款，首款歡慶蘇格蘭新年，第二款則將視角拉到上海，最近期的「赫雷斯新年」則來到了雪莉酒的故鄉西班牙赫雷斯（Jerez de la Frontera）。每款春宴系列都會與一位來自當地的藝術家合作，邀請他們以自己家鄉年節的特色元素製作酒款酒標與外包裝盒。「赫雷斯新年」則是與出身自當地的插畫家Maria Melero合作，將玫瑰、雪莉酒葡萄藤以及象徵安達魯西亞式傳統房屋的牆磚繪製在酒標與外包裝盒上。

更為立體且在文化探索上頗具縱深的例子便是「精萃世界」系列（Distil Your World）。「精萃世界」系列有趣之處在於麥卡倫攜手西班牙米其林三星餐廳El Celler de Can Roca的羅卡三兄弟深度探索不同城市或地方的文化，並以此座城市或地方為靈感推出限量酒款與餐點。目前已推出的有「精萃世界：倫敦」、「精萃世界：紐約」、「精萃世界：墨西哥」與「精萃世界：香港」。「精萃世界：墨西哥」的主題為探索亡靈節，並由插畫家Alfredo Rios為此次合作繪製插畫。偉綸說，「最新的『精萃世界：香港』由麥卡倫釀酒師Euan Kennedy與羅卡兄弟一同深度探索香港，由Design Trust聯合創始人Marisa Yiu擔任在地嚮導，從建築、香氣、木工藝、藝術與文化的角度來探索香港豐沛的能量。整趟探索之旅攝製成如深度旅行節目般的紀錄片，並邀請筆名為Flyingpig的視覺藝術家黃詠珊，繪製以俯瞰維多利亞港為主題的插畫並附在『精萃世界：香港』酒款之中。」

金箔帝雉羽毛雕刻

說到皇家禮炮，相信所有人第一個想到的一定是其誕生背景─1953年英國女王伊莉莎白二世榮耀登基大典。皇家禮炮除了有英國皇室的風采之外，在藝術領域更是著墨之深。為讚頌極具品牌意義的1953年，皇家禮炮推出《53年藝術珍藏系列》，攜手享譽全球的頂尖英國藝術家，奢選稀世罕見的53年以上極高年份酒液，將逾半個世紀的時光，幻化為一件件獨特非凡、宛若藝術臻品的極致創作，就此跨越威士忌與藝術品的界線，打開無數頂奢收藏家的眼界。皇家禮炮53年藝術珍藏系列每一代作品皆為全球限量21件，以極致奢藝，致敬21響禮砲所代表的頂奢尊崇。

皇家禮炮53年藝術珍藏系列第一代Forces of Nature by Kate MccGwire，是攜手英國雕刻藝術家Kate MccGwire的極致之作，融合她親自走訪皇家禮炮核心酒廠史翠艾拉（Strathisla）啟發的靈感，以象徵皇室尊貴不凡的帝雉羽毛為主題，在手工吹製的Dartington水晶玻璃瓶身上雕出細膩精美的鳥羽雕紋，再以24克拉金箔上色，搭配名為Paragon的雕塑作品收置於精巧華麗、量身訂製的手工木盒中，不僅是威士忌之王的非凡之作，更是威士忌臻於藝術境界的成功典範。

建構黑夜中的銀河

延續第一代令人驚艷、超乎想像的藝術創作，皇家禮炮53年藝術珍藏系列第二代Time Chamber by Conrad Shawcross，則由英國傳奇雕塑藝術家Conrad Shawcross操刀，將53年時光之淬，幻化為全球限量21件手工打造藝術品，超越感知巔峰，再創藝術收藏領域極奢新境。

以科學、宇宙、幾何等精密工藝風格聞名世界的Conrad Shawcross，是史上最年輕被舉薦進入英國皇家藝術學院的院士，他以時間發想，將抽象的時間以遼闊的銀河演繹出具象的時光流動之美，巧妙運用製酒過程中的橡木桶木材、蒸餾器的銅材，結合承載光影變化的手吹玻璃建構出黑夜中的銀河，最後以皇家禮炮經典的藍色水晶玻璃盛裝酒液，成就完美結合威士忌與藝術創作的極致作品。湛藍的星光圓盤如銀河般乘載著時光推移的力量，尖端的軸心從酒瓶頂端延伸穿過圓盤，彷彿以一種超越想像的速度，穿梭宇宙，而力量的核心，正來自於皇家禮炮53年至高珍罕的酒液。每款皆為手工打造，可說是威士忌藏家眼中的至高藝術收藏。

詩酒迎虎

說起軒尼詩（Hennessy）與藝術跨界合作的案例，絕對不能不提每年伴隨農曆新年之際，皆會攜手全球知名當代藝術家跨界創作新春藝術版限量包裝。在2022年虎年農曆春節，軒尼詩與中國當代藝術家張恩利合作，他以「詩酒迎虎」為主題繪製農曆新年限量版酒瓶。

張恩利的創作往往受到看似普通之物件所啟發，由紙箱、繩子或至日常生活的各種事物，如城市結構或景觀。在參觀了軒尼詩位於干邑（Cognac）歷史悠久的總部後，張恩利將他的印象轉化為流暢、夢幻般的構圖，水滴噴湧而出，匯聚成夜間潛行的老虎。黃色和金色色調傳達出力量和精緻，水晶般的琥珀色調讓人想起軒尼詩佳釀的深度，一抹紅色讓人聯想起農曆新年的喜慶氣氛。

張恩利說：「這幅畫與傳統以老虎為主題的畫截然不同，它透過色彩和暗條紋來想像老虎，它描繪的是老虎的精神，而不是以具體形象的形式表達。這幅畫很自然地將虎年和軒尼詩的生命之水結合在一起。我希望在每個部分，即使是最微小的細節，也能令公眾感受到生命之水和老虎的形態。」

以干邑色調進行創作

在2023年兔年農曆春節，軒尼詩與享負盛名的國際當代藝術家嚴培明合作。嚴培明特地用「干邑色調」─琥珀色、橘色、赤褐色與酒紅色─來創作以十二生肖寓言故事為靈感的巨幅畫作。在軒尼詩V.S.O.P、X.O與百樂廷限量禮盒中皆可看見嚴培明此件巨幅畫作。

立體維度數位藝術

軒尼詩在2024年龍年農曆春節則擁抱更為現代的藝術表達形式，與享譽國際的當代藝術家楊泳梁，以他熟稔的數位藝術替軒尼詩打造2024春節限量版。此次設計靈感汲取楊泳梁經典代表名作之一《Dragon's Odyssey》的數位藝術作品，楊泳梁融匯傳統的繪畫技巧和高超的數位藝術技巧，致敬華人生肖中最具象徵性和意義非凡的萬獸之王─龍，自在倘佯在如生命之水般的金色波濤，演繹出龍騰四海的動感張力，融匯東西文化、貫徹古今。

楊泳梁不斷地嘗試將各種數位攝影技法，表現出如同繪畫創作一般，奠定了他在傳統藝術融合當代新數位技法的重要地位。經典名作《Dragon's Odyssey》將傳統的神龍賦予生命，奔騰在3D藝術的維度之中。這件獨樹一幟的藝術品精細入微，更將龍鱗和牙齒等細節刻畫於作品中，營造栩栩如生的立體震撼視覺。

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