每片花磚都是歷史的記憶！巴洛克式百年建築華麗變身 台灣花磚博物館鑲嵌出幸福的美麗圖騰

睽違近三年，再度踏進「台灣花磚博物館」，一股久別重逢的親切感油然而生；我環顧四周，發現原本入口處的木質地板以花磚地板取代；醒目的花磚牆則規劃為數位花磚資料庫，透過數位機制，可隨時比對花磚的製作年代、作者姓名等資訊；一樓牆面、二樓及閣樓的花磚擺設和空間配置皆有適度的調整，讓視覺更為豐富。這裡不只是博物館，更像是個魔法樂園，一進來心情即刻轉換，抒壓、療癒，去煩解憂…；這座小而美，台灣獨一無二的花磚博物館，背後的掌舵者、靈魂人物就是目前花磚博物館執行長徐嘉彬。

花磚的由來與涵義

花磚是瓷磚的一種，最早起源於西班牙，名為「馬約利卡磚」(Majolica Tile)，在17世紀後期傳至英國，19世紀1870年代傳入時值明治維新時期的日本；而台灣花磚文化的盛行，即引進自日本，並於西元1915到1935年間大放異彩，廣泛運用於當時興建的建築裝飾上，之後因第二次世界大戰爆發而停產。也就是說，花磚在台灣流通時間約莫僅有20年，成了「年代限定」的珍稀裝飾藝術，並留下足以見證歷史的璀璨足跡。

台灣花磚融合台灣、日本與歐洲文化，三方輝映，形成特有的台灣花磚美學與建材裝置藝術。每一片花磚都蘊含多層祝福涵義，圖案設計多取材自花卉、瓜果、祥獸、幾何圖形…，寓意深遠。因造價不斐，多為大戶人家所用，而逐漸成為「富貴」的代名詞，也是屋主彰顯聲望與財力的方式之一。譬如石榴與葡萄表多子多孫，蝴蝶、蝙蝠表示福氣，波斯菊是學問的象徵，牡丹、玫瑰則分別代表富貴與愛情…。豐富的內涵，訴說著無數個輝煌的家族歷史與記憶。

台灣的花磚文化，多運用於建築物的門窗、屋脊、牆面和家具的裝飾與建置，搭配紅磚、洗石子等傳統建材，呈現獨特的精緻工藝之美，尤其常見於百年以上的經典老宅建築，霧峰林家花園、澎湖望安花宅、萬巒鍾氏古厝…。然而，老屋會凋零，承載百年風霜的花磚亦面臨存續之難題。隨著怪手的聲聲催促，在成堆的殘垣瓦礫之中，又有誰能慧眼獨具，對這一片片斑駁、破損的老花磚另眼相待？有的，這個人就是徐嘉彬。他從最初單純的個人喜好，騎著摩托車到處尋找花磚老宅，到搶救老屋、修復老花磚…，一直到催生台灣花磚博物館，徐嘉彬與花磚的相遇，故事的開始，要從他的學生時代說起…。

理工男與文藝青年

20多年前的徐嘉彬還是個研究生，典型的科技宅男，有著嚴謹冷靜、邏輯思考、忠厚木訥的理工男特質。但在理工科系的嚴謹訓練之餘，他卻對古玩、老房子情有獨鍾，課餘時間喜歡揹著相機四處尋覓老屋拍照，像尋寶般收集老物件。一次偶然的聯誼活動，一位中文系女孩和他分享自己台南老家古厝的一張老照片，畫面中的瓷磚雖滿布歲月痕跡卻依然耀眼，還有個雅致的名字叫「花磚」。此後，「花磚」成了他的情感繆斯，為他開啟話題，和女孩之間無所不談，他成功擄獲女孩芳心，兩人結為連理，相互扶持，攜手走在探索花磚的道路上。因此徐嘉彬說，「花磚不僅是我一生追尋的志業，更是為我牽起一世姻緣的媒人」。

畢業後，徐嘉彬順利進入科技業，並利用閒暇時間持續造訪老屋，收集並修復老花磚。隨著時間推移，他一步一步建立起團隊，除了對全台老屋進行編號、造冊，搶救來的花磚則需分類、清潔、修復…，包含每一片花磚的出處、作者、圖案內涵…資料的建構，每個細節的呈現都是經驗與歲月的累積。他在科技業的工作所得幾乎全數投入花磚相關事宜，如此持續了20年，花磚的數量和種類漸增，他思索著下一步的轉型之路。直到花磚博物館現址浮出檯面，一切因緣巧合彷彿命定般水到渠成。

花磚博物館的前世今生

1910年代的嘉義，因阿里山林業的興盛而成為台灣重要的林業中心，而緊鄰鐵道的林森西路木材街，聚集了數十家木材商鋪，阿里山的木料沿著鐵道運送至此，或加工或交易，林森西路成了阿里山林業的集散地，也是嘉義最繁華的地段之一。時至今日，走在林森西路上，仍依稀可窺見往昔木材街的痕跡，而花磚博物館的前身就是一棟兩層樓巴洛克式百年建築。2015年，在一次搶救老屋活動中，徐嘉彬發現了這棟百年老宅的存在，外觀破損情況雖嚴重，但他思忖著自己的花磚收藏與保存問題難解，若能找到一個適合的場所成立博物館，做為花磚的「家」，況且自己是道地的嘉義囝仔，這一份對故鄉的認同，可謂一舉數得。探詢後得知老屋易主多人，最後一任是一對姊妹，兩位面對多名買主皆無意出售，直到徐嘉彬出現，明白其用意後，姊妹倆欣然同意。

然而，老屋的拆除與整建卻是另一艱鉅的挑戰。在拆卸過程中，屋齡百歲的老屋就像層層堆疊的祕密檔案，每拆一層就是一段歷程、一個故事，理髮廳、漫畫屋、火鍋店…，像電影畫面般逐一浮現。腐朽毀損的設施拆除之後，留下來的內部木料幾乎完好如初，且多為上等的檜木，於是徐嘉彬將所有的木結構全數保留，並請來當地經驗豐富的老匠師以傳統工藝手法「復舊如舊」。

花磚博物館正式開幕後不久，最原始屋主的後代來訪，關於老屋的前世今生才完整揭露。原來，老屋的最原始前身為日治時期的「德豐材木商行」，創辦人是蘇有讓先生，目前所見的老屋樣貌，即為蘇先生所重建的第二代木屋。蘇有讓飽讀詩書、愛好藝術，並身兼大畫家陳澄波長女的書法老師；他不僅醉心於藝術的追求，同時致力於推廣各類藝文活動，並以實際行動拔擢新進畫家與藝術工作者。他經商有成，德豐行的一樓是商業場所，二樓宅邸則是他與藝術同好相聚，進行思想交流的文化薈萃之地。如此鮮活生動的故事，若非透過老屋改建為博物館的契機得以重現，或許就將永遠塵封於歷史洪流之中。當遊客穿梭在復古懷舊的檜木屋宅裡，觀賞著獨特的花磚之餘，一邊揣想當年蘇先生宴請文人雅士的盛況，不禁令人神往。

台灣花磚工藝美學

台灣花磚是珍貴的歷史遺產，也是最能代表台灣意象的重要元素之一。源自西方的台灣花磚，在台灣花磚博物館的長期耕耘之下，成功外銷歐洲、美國、日本等地，開創出全新的視野。徐嘉彬表示，推廣花磚文化，包含花磚的復刻與再製，是他成立花磚博物館最重要的使命。

台灣花磚的製作承襲古法，大致分為四大工序：

一、雕刻。純手工雕刻，最能凸顯圖案的曲線、高低深淺等等細膩的手法。

二、開模。花磚結構立體、線條精細，模具設計極其關鍵，開模師歷經無數次的參數調整，已完成多款花磚模具開發。

三、釉藥。台灣花磚於1935年停產，釉料配方同時失傳。花磚博物館的釉藥師持續調製各式配方，建立起完整的釉色資料庫。

四、彩繪。師傅以高超精湛的筆法、技巧手工上釉，釉料在高溫熔解後隨著素坯高低起伏自由流動，創造出層次感與獨特性。

五、燒製。溫度、釉料等各項環節的小誤差，都可能成為一整爐窯燒成功與否的關鍵。手工的不確定性也為每一次開窯增添可看性，也是花磚的迷人之處。

傳承百年的文化意涵

「每片花磚都是歷史的記憶」。20多年來，徐嘉彬帶領著團隊，始終走在復興花磚文化的道路上。多年的努力，成果不俗，從博物館成立初期的乏人問津，到如今天天門庭若市，台灣花磚不僅重新打響知名度、喚起國人記憶，亦透過各項異業結盟將獨特的花磚美學推向國際：例如受邀至德國、荷蘭、日本、南韓等國展出，推廣文化外交；獲FB辦公室、美術館及五星級飯店指定裝潢使用；與台北101和庫柏力克熊合作，賦予花磚新的意象與台灣精神…。各方合作邀約不斷，而推廣花磚文化、自製與再造花磚的腳步亦未曾停歇；徐嘉彬透露，團隊將持續加入台灣原生種蘭花與原生種動物等代表台灣的圖騰，近期亦計畫於北部地區設置一處DIY花磚工作坊，以學習和體驗為宗旨，並藉由花磚與建築、藝術、文化的連結，讓更多人從認識、喜歡、理解花磚，進一步感受花磚傳遞而來的深刻內涵與意義。

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